WDR Big Band

Ambrose Akinmusire

Hace tiempo escuché un tema de un trompetista que desconocía y me gustó mucho pero no alcancé a saber quién era, ahora sé que se llama Ambrose Akinmusire y la verdad es que mientras más lo escucho más me gusta. Tiene un sonido peculiar y sus composiciones se mueven en un terreno muy ecléptico, le gusta oscilar entre estilos consiguiendo que sus interpretaciones transmitan emoción e intensidad, demostrado ser un artista de rara habilidad y amplios intereses estéticos.

Hasta ahora ha publicado los siguientes trabajos:
Prelude ‎(publicado por el sello Fresh Sound New Talent) 2008.
Y posteriormente en Blue Note: When The Heart Emerges Glistening (2010), The Imagined Savior Is Far Easier To Paint (2014), A Rift In Decorum (Live At The Village Vanguard) (2017), Origami Harvest (2018) y On The Tender Spot Of Every Calloused Moment (2020).

Como siempre lo mejor es escuchar la música de Ambrose Akinmusire, comenzamos con su tema “Vartha” junto con la WDR BIG BAND. El arreglo es de Orrin Evans, que también dirige la WDR BIG BAND. También solean en el tema Paul Shigihara (guitarra) y Johan Hörlén (saxo alto). Grabado en octubre de 2016 en WDR Studio 4 / Colonia.

Ahora os propongo escucharle en una faceta más intimista, junto al saxofonista Ben Wendel que compuso 12 duetos dedicados a doce músicos para interpretar a lo largo de los doce meses de 2015. A Ambrose Akinmusire le adjudicó el mes de Diciembre.

Ambrose Akinmusire ha colaborado en múltiples proyectos como el de Wolfgang Muthspiel, uno de los guitarristas más reconocidos de jazz de hoy, hizo su debut como líder de ECM en 2014 con el disco Driftwood, y lo presentó junto a dos colegas que han tocado con él toda la vida, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade y para su grabación ha recurrido a un quinteto muy especial, añadiendo a Brad Mehldau al piano y a Ambrose Akinmusire a la trompeta, todo un lujo.

Seguimos ahora en Live Festival Jazz Cinq Continents de Marseilla en 2010. donde actuó junto al pianista Yaron Herman.

Y para terminar este pequeño repaso a la carrera de este joven trompetista os dejo con el tema Henya, incluido en el primer disco que grabó para Blue Note, titulado When The Heart Emerges Glistening. Junto a Ambrose Akinmusire tocan Walter Smith III (saxo tenor), Gerald Clayton Bass (piano), Justin Brown (batería) y Jason Moran (teclados).

música para acompañarte en casa

Christian McBride

Cambiamos de tercio y nos vamos con la WDR Big Band y el contrabajista Christian McBride, que interpretan el tema Killer Joe de Benny Golson. Con solos de Karolina Strassmayer (flauta) y John Marshall (trompeta).

 

yo me quedo en casa

¡Hasta mañana!

I Hear a Rhapsody

Disco de Charlie Barnet junto a Bob Carroll, grabado en Nueva York, 14 de octubre de 1941.

Es el turno de “I Hear a Rhapsody” dentro del repaso a los temas imprescindibles para una buena Jam que se precie. Compuesta en 1941 por George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre.
En ése año, “I Hear a Rhapsody” llegó a estar entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos con tres diferentes versiones interpretadas por  Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Posteriormente, el director Fritz Lang la incluyó en su película de 1952 “Clash by Night“. También aparece en otra película musical de 1951 “Casa Mañana“, dirigida por Jean Yarbrough.

En la década de los 40, “I Hear a Rhapsody” se interpretaba a tempo de balada con un claro sentimiento lírico, pero poco a poco ése tempo fue transformándose y así Dave Brubeck en 1956, grabó con su octeto una versión con un ritmo bastante más rápido y de ahí, hasta la versión que realizó John Coltrane en 1958, que fue determinante en adaptar el tema a un tiempo mucho más rápido.
Desde entonces, muchos otros músicos han realizados versiones del tema, destacando las de Zoot Sims, Bill Evans y Jim Hall, Keith Jarrett, Chick Corea, Tom Harrell y Lee Konitz, y un largo etcétera, manteniendo el interés y vigencia de “I Hear a Rhapsody” hasta nuestros días.

Comenzamos el repaso con la versión de Tommy Dorsey con Frank Sinatra como cantante, extraída del programa radiofónico de la NBC Fame and Fortune, en enero de 1941.

A continuación seguimos con la grabación del saxofonista Jackie McLean, extraída de su trabajo Action, Action, Action.

Volvemos a tempo de balada con la versión que realizaron Bill Evans y Jim Hall en 1962

Dave Brubeck también versioneó en 1956 “I Hear a Rhapsody“, pero a un tempo de swing medio.

John Coltrane junto a Red Garland realizaron ésta versión, contenido en el disco Lush Life, en mayo de 1957.

Ahora la estupenda versión realizada por Art Blakey & Jazz Messengers, donde se encontraban W. Shorter, Lee Morgan y Curtis Fuller, ¡¡casi nada!!

Y para finalizar, esta típica mezcla que hace la WDR Big-Band con un solista determinado, es éste caso son los saxos tenores Eddie Daniels y Paul Heller, miles de notas por minuto…

Do Nothin’ Till You Hear From Me

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Cootie Williams trompeta de la orquesta de Duke Ellington

Dentro del repaso que vamos haciendo a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, el tema que hoy os presento, fue compuesto por Duke Ellington y originariamente llevaba el nombre de “Concerto for Cootie” que simplemente era un instrumental que Duke compuso para Cootie Williams, primer trompeta de su orquesta. Más tarde, Bob Russell le añadió letra y pasó a denominarse  “Do Nothin’ Till You Hear From Me“. A partir de ahí, el tema es más conocido como canción, interpretada por un sin fin de intérpretes, más que como pieza instrumental y considerada por muchos como uno de los puntos álgidos de la obra de Duke Ellington.

Comenzamos el repaso a las versiones con la original, todavía denominada “Concerto for Cootie” grabada en 1940 por la orquesta de Duke Ellington y su magnífico trompeta solista Cootie Williams, que da una lección de dominio del instrumento tanto con sordina como sin ella.

De las versiones cantadas, es decir, deDo Nothin’ Till You Hear From Me” he elegido la que hacía Diane Reeves con la WDR Big Band en Colonia 1994.

En otro registro, os propongo que escuchéis la versión que se marcaba Zoot Sims con su cuarteto