Stéphane Grappelli

Fargo III

Carrie Coon y Mary Elizabeth Winstead, interpretan a los dos principales personajes femeninos.

En éste verano he visto la tercera temporada de la serie Fargo, que sigue conservando ese aire tan de los hermanos Cohen (aunque solo ejerzan de productores) que el creador y director Noah Hawley a sabido manejar en todas las entregas de la serie. Con una historia en principio simple, pero que gracias al azar, sus personajes se ven envueltos de una manera inevitable en una serie de circunstancias que desenvocan en una narración con toques surrealistas, aderezada con ese humor negro y socarrón ya característicos en Fargo.

El reparto está encabezado por Ewan McGregor, que interpreta a dos personajes diferentes, pero merecen mención especial las actrices Carrie Coon y Mary Elizabeth Winstead que interpretan a la ineludible policía y a una delincuente sobre la que recae gran parte de la trama y David Thewlis, el villano. Todos deambulando por el paisaje rural nevado de los EEUU.

Pero lo que a nosotros más nos interesa es su banda sonora, que es enormemente variada, de estilos eclécticos y que pese a su gran calidad, en mi opinión, a veces, quizá por el manejo de estilos tan variados, no tiene sentido de unidad, sino más bien puede parecer que está pensada para subsanar secuencias y no de aportar soporte musical de toda la serie.

Os voy a poner un número superior de vídeos de los que suelo incluir en otros post, para que podáis juzgar por vosotros mismos. No obstante dejo fuera, varios temas que rememoran la Navidad, la música patriótica soviética o temas bizarros como por ejemplo el Prisencolinensinainciusol de Adriano Celentano.

Trailer promocional.

Moanin de Lambert, Hendricks & Ross

Oskus Urug de Radik Tyulush. Música siberiana tradicional.

Swing from ParisDjango Reindhardt, Stéphane Grappelli & The Quintet Of The Hot Club de France

I Like It Like That de Rebirth Brass Band

S.O.B. – Nathaniel Rateliff & The Night Sweats

Orisa con Moncho y su wawanko gitano

Jingo de Santana

You Don’t Know de Galactic

John the Revelator de Son House

What are you gonna do?/ Banner man con la Javon Carter & Rebirth Brass Band

Hora in E Major de His Gipsy Band & Roby Lakatos

Y para terminar esta estensa selección, Brooklyn con la Youngblood Brass Band

Blue Moon

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Cartel de la película Hollywood Party (1934)

Fieles a la cita de los lunes, continuamos con el repaso de los 250 temas “imprescindibles” para una Jazz Session. Después de Blue Monk de la semana pasada, continuamos en la zona “blue” pero esta vez le corresponde el turno a Blue Moon. Compuesta por Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart.

Este estándar en un principio estaba pensada para una secuencia de la película Hollywood Party (1934), que no se llegó a incluir entonces Rodgers la recicló modificando su letra denominándola “The Bad in Every Man”, e incluyéndola en la película Manhattan Melodrama en la que participaba Clark Gable.

Pero ahí no termina la historia, tras el pobre éxito tanto de la película mencionada como de la música, la canción sufrió aún más modificaciones a causa de la Metro Goldwyn Mayer que solicitó a Hart, una nueva letra de marcado cariz romántico y por fin lograron el éxito con “Blue Moon”.

Vamos a empezar el repaso a las versiones de Blue Moon, con esta de Coleman Hawkins junto al guitarrista Django Reinhardt, Stéphane Grappelli al piano (no a su habitual violín) junto a otros músicos franceses en marzo de 1935.

En 1954 Dizzy Gillespie y Roy Eldridge hicieron este magnífico duelo de trompetas, dotando a Blue Moon de una vitalidad que hasta ese momento no había tenido y alejándola del habitual tono romanticón empalagoso.

También Dave Brubeck junto a Paul Desmond en 1952 disfrutaron realizando esta estupenda versión de Blue Moon.

Y para terminar, una retorcida y genial vuelta de tuerca (2012) que hacen el grupo The Bad Plus, Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (contrabajo) y Dave King (batería). Convirtiendo Blue Moon en prácticamente irreconocible.

Blue in Green

Kind of Blue 3

Comienza una nueva semana y como todos los lunes, continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam. En esta ocasión el tema a escuchar es Blue in Green, compuesta por Miles Davis o no y digo esto, porque en este tema concreto se le discute la autoría a Miles. El pianista Bill Evans afirmaba ser el autor de la canción, y que en lo único que Davis intervino fue el solicitarle al propio Evans que realizara una composición de un tema basado en dos acordes, Sol menor y La aumentado. No es la única vez que músicos que han trabajado con Miles Davis, le acusan de apropiarse de composiciones propias, en fin, Miles no hacía gala de ser una persona encantadora…

De cualquier modo, es uno de los temas que conforman la famosa grabación Kind of Blue de Miles Davis y quizá su mayor peculiaridad, es estar conformada por diez compases, hecho inusual en el jazz, ya que lo habitual son los bloques de ocho, doce o dieciséis compases. Así, al concluir la estructura, el oído espera otros dos o cuatro compases que es lo habitual, pero la composición retorna al principio lo que produce una corriente sonora peculiar e indefinida muy cercana a lo que hoy denominaríamos  música “ambient” improvisada.

A mi personalmente me parece una pieza de gran belleza, pero reconozco la gran dificultad que entraña el interpretarla en directo y más si es un lugar bullanguero y ruidoso, aunque si se logra el ambiente adecuado donde el público esté por la labor, puede llegar a ser uno de esos momentos donde la música lo envuelva todo.

Comenzamos su escucha con las dos versiones originales, la de Miles Davis en Kind of Blue y la de Bill Evans en su disco Portraits in jazz.


Otra versiones que me han gustado son las que realizan:

Gary Burton (vibráfono); Stéphane Grappelli (violín); Steve Swallow (bajo) y Bill Goodwin (batería)

John McLaughlin a la guitarra

Charlie Haden (bajo); Ernie Watts (saxo tenor ); Alan Broadbent (piano) y Larance Marable (batería)