John Scofield

Memoria del Galapajazz (2009)

Cartel del décimo aniversario.

Y como era previsible, el comienzo de crisis también afectó al Festival de Galapajazz, y fue en éste su décimo aniversario, cuando se toma la decisión de realizar una edición reducida y cambiar el velódromo y el campo de fútbol por el Teatro Jacinto Benavente del centro cultural La Pocilla.

En ésta edición se opta por una programación mucho más fiel al género que encabeza el Festival: el jazz. Intentando llegar a un público más reducido y mejor conocedor del género, que pudo disfrutar de los conciertos en un recinto más pequeño.

El saxofonista italiano Stefano di Battista fue el encargado de abrir la décima edición, sustituyendo al trío estadounidense Medeski, Martin & Wood, que era el que en un principio estaba anunciado pero suspendieron porque Medeski, sufrió una neuralgia con parálisis facial.

Stefano di Battista, interpreta el tema de Coltrane, “Impressions“.

Al día siguiente fue Al di Meola, el encargado de coger el testigo musical. Es uno de los grandes guitarristas de jazz de las últimas décadas, y representante de la llamada fusión jazzística, tanto con el rock como con las denominadas músicas del mundo. Y sobre todo siempre será recordado especialmente por sus colaboraciones con John McLaughlin y Paco de Lucía.

Interpreta “Mediterranean Sundance / Río Grande” compuesta por Al Di Meola y Paco de Lucía en 1980. El concierto “La Nit de Berklee“, se llevó a cabo en un escenario flotante sobre uno de los lagos que rodean el Hemisfèric en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. en julio de 2018.

Para cerrar el Festival, hubo programa doble. Primero el pianista gaditano Chano Domínguez, uno de los nombres importantes a la hora de acercar el jazz y el flamenco.

Interpreta junto al tristemente desaparecido Jerry González, “Rumba Pa´ Jerry“.

A continuación llegó el turno de John Scofield, guitarrista y compositor estadounidense que ha colaborado con artistas como Miles Davis, Jaco Pastorius o George Duke y posteriormente ha tenido una extensa carrera en solitario.
John Scofield Combo, interpreta “Icons at the fair“. Octubre 2018.

En definida, estupendo décimo aniversario del Galapajazz, que se caracterizó por el ajuste presupuestario, aunque manteniendo una gran calidad y dirigiéndose especialmente a los aficionados del género.

Continuará…

Anuncios

Memoria del Galapajazz (2002)

Bill Evans, uno de los artistas destacados de la edición.

En el 2002, los cabeza de cartel que actuaron en el Galapajazz fueron:

Marcus Miller, bajista, compositor y productor. De los bajistas más influyentes de jazz desde los 80, comenzó colaborando como músico de estudio con artistas como Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James o David Sanborn, luego tuvo una estrecha y extensa colaboración musical con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum “Tutu” o “Siesta“, para más tarde desarrollar su carrera en solitario.

Vídeo de la versión de “Tutu” en directo en 2002, junto al trompetista Christian Scott (vaya solo se marca), Alex Han (saxo), Federico Gonzalez Pena (teclas) y Ronal Bruner, Jr (batería). Todo un lujo.

Bill Evans, otro pupilo de Miles Davis en la década de 1980, desde entonces ha dirigido varias bandas, como Push y Soulgrass. Con más de 17 álbumes en solitario es otro de los grandes del saxo tenor y soprano.

Una muestra puede ser éste “The Hobo” grabado en 1991 en Stugar.

Otro de los platos destacados del menú de 2002 fue el cuarteto formado John Scofield, Joe Lovano, Dave Holland y Al Foster.

Éste vídeo grabado en Jazz Báltica 2002, ilustra perfectamente lo escuchado en Galapajazz, porque formaba parte de la misma gira.

Hubo hueco para el jazz nacional, con la participación de un grupo de leyenda, Dolores, dirigido por el batería Pedro Ruy-Blas, grupo por el que pasaron musicazos como: Rubem Dantas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes, Jorge Pardo, Toni Aguilar, Jesus Pardo, Tomás San Miguel…

Chaka Khan, cantante estadounidense que brilló en los años setenta como vocalista al frente del grupo de funk Rufus y posteriormente continuó su carrera en solitario.

Os demo la canción “I Feel for You

También participaron en la edición del 2002, Jeff Lorber pianista de estilo Smooth Jazz, el británico Courtney Pine o el trío de Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Los grupos de Diego Carrasco y Diego Amador. y la banda latina afincada en Madrid La Calle Caliente, además de la cantante argentina Gabriela Anders.

Un himno dedicado a Georgia

ray-charles-s8-f18_sm

Ray Charles logró con su interpretación situar en lo más alto a Georgia on My Mind

Dentro del repaso a los imprescindibles para una Jam Session, quizá Georgia on My Mind, a mi parecer, es de las que más claramente hacen honor a ese término de “imprescindible”. Composición de Hoagy Carmichae, con letra de Stuart Gorrell (1930).

La canción, pese a que en general se tiende a pensar que es un homenaje al estado sureño norteamericano del mismo nombre, estaba dedicada a la hermana de Carmichael, que se llamaba Georgia.

Georgia on My Mind había tenido numerosas versiones desde que su propio autor la grabase junto a Bix Beiderbecke en 1930, como la de Louis Armstrong, Frankie Trum-bauer, Coleman Hawkins, Mildred Bailey, Glen Miller, Anita O’Day, Fats Waller, Django Reinhardt y Ethel Waters,  Artie Shaw, etc., pero “Georgia on My Mind” no sería lo que actualmente representa sin la versión de Ray Charles, que consiguió exprimir y comunicar como ningún otro intérprete el carácter nostálgico a modo de lamento melancólico de la composición, claramente marcado por la influencia del blues y los espirituales. Llegando al número uno de las listas en el año de su grabación (1960).

Posteriormente, el 7 de marzo de 1979, a modo de desagravio por los conflictos que tuvo Ray con el racista y discriminador gobierno del estado, la Asamblea general de Georgia adoptó la canción como su himno.

Los músicos de jazz dieron el primer empujón a “Georgia on My Mind”, pero posteriormente la canción ha sido asimilada por todos los estilos populares y numerosos músicos con marcado apego por ese aire blues innato en la composición, siguen manteniéndola vigente en numerosas grabaciones.

Empezamos las escuchas de versiones con la original, la de Hoagy Carmichael (con Bix Beiderbecke) en 1930.

Seguimos con la versión que realizara el trompetista y fliscorno Clark Terry con su grupo en 1963.

Y como no, “la versión” de Ray Charles, donde hubo un antes y un después en la manera de escuchar Georgia on My Mind.

No me he podido resistir y vuelvo a traer a Ray Charles, esta vez en una versión en directo.

Una versión más cercana al blues es esta de John Scofield.

Y para terminar, un regalo que me hago a mi mismo trayendo el arreglo que hace Michael Lowenstern de Georgia on My Mind con su clarinete bajo.