George Benson

Memoria del Galapajazz (2004)

Tomatito y Michel Camilo, artistas que destacaron en la edición.

En la quinta edición del Galapajazz, el cartel fue muy amplio, se programaron actuaciones tanto en el velódromo como en el Teatro Jacinto Benavente, que paso a resumiros:

En el velódromo abrieron boca un duelo de pianistas, Kenny Barron y Mulgrew Miller y en el mismo día, aparecieron en el escenario Michael Brecker y su proyecto orquestal Quindectet, poco se puede decir de éste monstruo del saxo que no esté dicho y la faceta que presentó en el Festival fue espectacular. Os dejo con el tema Timbuktu, grabado en directo en Tokyo en ése mismo año.

Al día siguiente le tocó el turno a Paco de Lucía, no recuerdo otro concierto en el Galapajazz con mayor asistencia, más valía acceder al mismo con tus necesidades cubiertas, porque una vez dentro era prácticamente imposible moverse. Y no era para menos, nadie se quería perder la actuación del maestro. Interpretó temas de su disco, Cositas buenas.

Otro plato fuerte del Festival fue Bebo Valdés, con la Big Band de Cuba Allstars que presentó el espectáculo Bebo de Cuba. Éste es su Mambo Cantabile.

Tomatito y Michel Camilo, cerraron la edición en el velódromo ¡y de qué manera! Fue un concierto de los que se quedan en la memoria.
Interpretaron una versión renovada de su obra Spain.

 

En el Teatro Jacinto Benavente hubo otras magníficas actuaciones de músicos que no iban a la zaga de los programados en el velódromo, como la del guitarrista George Benson.

Os propongo el tema The Ghetto, en colaboración con Joe Sample.

Y cerró el ciclo de actuaciones el saxofonista David Sanborn. Os dejo con el tema “Comin´ Home Baby“, interpretado junto a Joey de Francesco y Gene Lake.

Aparte de los mencionados, actuaron en esa misma edición el trío de ases que forman Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo, el contrabajista navarro Javier Colina junto al tresero cubano Pancho Amat y el multiinstrumentista Mark Ledford.

Seguimos…

Paseemos por Londres con A Foggy Day

A Foggy Day

Retomamos el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session con el tema A Foggy Day, compuesto en 1937 por George Gershwin y letra de su hermano Ira Gershwin, para la película de Fred Astaire, A Damsel in Distress basada en la novela homónima de P. G. Woodehouse.

La finalidad era crear una canción ambientada en la ciudad de Londres, ya que la película narra las aventuras de un joven compositor estadounidense de comedias musicales llamado George Bevan en el Reino Unido. Lógicamente, los londinenses han aprovechado y recurrido a este tema en un gran número de campañas de promoción turística de su ciudad.

Pero no fue hasta la década de los 50, cuando A Foggy Day entró en el repertorio jazzístico con una gran aceptación, por destacar alguna de las múltiples grabaciones realizadas en esa época mencionaré la realizada por Frank Sinatra (1954), Charles Mingus (1955), Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, Lars Gullin, Art Tatum y Buddy DeFranco (todas en 1957) y ése solo fue el principio del éxito de esta famosa melodía que ha perdurado hasta hoy con plena vigencia.

Comenzamos el repaso de versiones de A Foggy Day con la que realizara el saxo tenor Lester Young (1951)

A continuación la versión de Charlie Mingus (1956) de su álbum “Pithecanthropus Erectus“, envolviendo el tema en pleno atasco automovilístico, siempre ha sido un visionario ;)

Como versión cantada, quiero destacar la que incluyera George Benson en su primer disco “It’s Uptow” (álbum muy recomendable)

Una interpretación más reciente es la grabada por Wynton Marsalis. Espectacular.

Y para terminar os dejo con el magnífico arreglo de Bill Charlap realizado en 2005.

A Child Is Born

thad and mel - chuck stewart 002

Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, en el Village Vanguard. (Foto Chuck Stewart)

Seguimos internándonos en los temas imprescindibles para una buena Jam que se precie y es el turno de A Child Is Born. Compuesta por Thad Jones, con letra de Alec Wilder.

Thad Jones trompetista, compositor y arreglista, pertenece a una ilustre familia de músicos de jazz, donde destacan su hermano mayor y pianista Hank y su hermano menor y carismático baterista Elvin. Jones trabajó en sus comienzos profesionales con pesos pesados del jazz como Sonny Stitt, Blue Michel o Charles Mingus, hasta que formó parte de la orquesta de Count Basie (1954-1963), donde  tuvo ocasión de perfeccionar sus arreglos y posteriormente a partir de febrero de 1966, coliderar una Big Band junto al batería Mel Lewis y así, actuar todos los lunes por la noche en el Village Vanguard durante una década.

De esa época (1969) data esta preciosa composición, un vals que se nutre de un sencillo motivo que se repite a lo largo de toda la pieza, creando un efecto de relajo y sosiego que envuelve a quién lo escucha, originando una sensación de bucle que nos arrulla hasta el infinito…

Comienzo el repaso de versiones, con la original incluida en el disco Consummation de ‪Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra

Os propongo que escuchéis esta otra versión de Stanley Turrentine, incluida en su disco “Stright Ahead” (1984). Le acompañan George Benson (guitarra), Jimmy Smith (teclados), Ron Carter (contrabajo) y Jimmy Madison (batería).

Y como no, la que realizaBill Evans,‬ junto a Kenny Burrell (guitarra), Harold Land (saxo alto), Ray Brown (contrabajo) y Phily Joe Jones (batería).