Eddie Daniels

Emily

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Cartel promocional de The Americanization of Emily

Retomamos el repaso a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session con el tema Emily, compuesto por Johnny Mandel y letra de Johnny Mercer para la película The Americanization of Emily, de 1964.

Mandel antes de desarrollar su claro talento para la composición y los arreglos había conocido de cerca el mundo del jazz, trabajando como trombonista con Count Basie, Buddy Rich o Zoot Sims. Fue en 1958, cuando Mandel consiguió su primer encargo cinematográfico para la banda sonora de la película I Want to Live que fue nominada a un Grammy. Después han sido muchas y muy reconocidas las bandas sonoras como Suicide Is PainlessClose Enough for Love o A Time for Love.

Con Emily, Mandel trató de crear una canción a la medida del papel que Julie Andrews interpretaba en la película, consiguiendo además, con su indudable toque comercial, que fuese muy popular. No tuvo que espera mucho el tema en dar el salto a los repertorios de los músicos de jazz. Sin lugar a dudas, el intérprete que más se ha identificado con él y que mantuvo a Emily en su repertorio hasta el final fue Bill Evans, posteriormente hubo más intérpretes que recurrieron a ésta canción frecuentemente como Paul Desmond, o cantantes como Tony Bennett y Frank Sinatra, que también prestaron a Emily un especial interés.

Comenzamos escuchando la magnífica versión que realizaron Stan Getz y Bill Evans acompañados por Eddie Gomez al bajo y Marty Morell a la batería.

A continuación la versión de Paul Desmond en directo, como muestra de lo que puede dar de sí Emily.

Y para terminar os dejo con la versión que realizara Eddie Daniels (clarinete) junto a Bucky Pizzarelli (guitarra).

Blue Bossa

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Kenny Dorham y Joe Henderson

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción Blue Bossa, compuesta por el trompetista Kenny Dorham.

Blue Bossa es sin duda uno de los iconos de cualquier Jam, su melodía es muy asequible de tocar y sus cambios armónicos no representan en un principio demasiadas dificultades, en resumen cualquier aficionado al jazz encontrará en este tema, una muy buena compañera para para practicar frases y soltarse en el atractivo mundo de la improvisación.

Desmintiendo a lo que reza su título, Blue Bossa no es un blues y tampoco es obligado el interpretarlo a ritmo de bossa, si escuchamos la primera versión que se hizo del tema, fue en la grabación del saxo tenor Joe Henderson en 1962 junto a su autor Kenny Dorham, McCoy Tyner (piano), Butch Warren (bajo) y Pete La Roca (batería), lleva un ritmo semi bossa pero no llega a cuajar de una manera definida la típica cadencia brasileña.

Otra curiosidad de esta pieza, es que su autor no la volvió grabar, mientras que otros músicos como el trompetista Art Farmer, la mantuvo en su repertorio durante treinta años.

Y ahora vamos con las versiones y como solemos hacer, comenzamos con la original comentada anteriormente.

Me ha gustado un montón, esta magnífica version de Eddie Daniels con el clarinete bajo, junto a Bucky Pizzarelli en la guitarra.

Ahora os propongo que escuchéis esta otra versión de Blue Bossa, interpretada en esta ocasión por el vibrafonista Milt Jackson, Joe Pass (guitarra) y Ray Brown (bajo)

Y para terminar la briosa y magnífica versión que proponía Art Pepper en su disco Among Friends (1988), le acompañaban en esa grabación, Russ Freeman (piano), Bob Magnusson (bajo) y Frank Butler (batería).

Solfeggietto/Metamorphosis

Hay estilos de música que son los que “más” nos gustan ó interpretes que con su manera de tocar te cogen por la pechera y no te sueltan, pero sobre todo hay temas, canciones, obras musicales, etc., que se buscan un hueco dentro de tu memoria para saltar y hacerse presentes en cualquier momento, buscando como excusa cualquier resorte. Eso es lo que hoy me ha ocurrido con la obra que os presento Solfeggietto/Metamorphosis.

Está basada en la pieza para teclado Solfeggietto compuesta por Bach, que Eddie Daniels y Jorge M. Caladrelli adaptaron de manera que logra conjugar, en mi opinión, muy hermosamente, el trepidante y exigente ritmo barroco compuesto por el Maestro alemán, con una cadencia llena de swing añadida por estos autores, resultando una pieza con un color contemporáneo absolutamente atractivo.

Después de esta pedante presentación que me he marcado, lo siento pero a veces escucho Radio Clásica y eso quieras que no deja poso. Os comento, que el “resorte” que ha hecho que este tema venga a mi memoria, es que en esta semana Alberto, amigo y compañero de vivencias musicales, se va a perfeccionar sus estudios de clarinete a Londres, así que va por ti chaval esta maravilla.

Eddie Daniels demuestra en el vídeo, el pedazo de talento que tiene como intérprete y aunque la grabación es de hace ya bastantes años, vale la pena disfrutarlo.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=k7dafOEAoyU?feature=player_detailpage&w=640&h=360%5D