Django Reinhardt

Dinah

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Cartel del musical Kid Boots

Y como todos los lunes, seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción Dinah. Compuesta por Harry Akst, con letra de Sam M. Lewis y Joe Young para el musical “Kid Boots“, que se estrenó en Broadway 31 de diciembre de 1923.

La canción es claramente idónea para el musical, con una melodía vibrante y pegadiza y con una letra simpática con rimas facilonas: “No hay en Carolina mujer más divina que Dinah, pero si se fuese a China, necesitarías algo más que una berlina, etc.”.

El tema tenía pocas posibilidades para que se incorporara al repertorio del jazz, pero por el contenido y sentimiento de Dinah, fueron los intérpretes de jazz que hacían gala de su habilidad para divertir y entretener al público (Fats Waller o el mismo Louis Armstrong), que la utilizaron para desarrollar al máximo las propiedades cómicas de la canción en sus actuaciones en directo. En otro registro completamente diferente, Django Reinhardt en diciembre de 1934, escogió “Dinah” para su primera grabación con el Quintette du Hot Club de France, dando un giro total en lo que había significado la canción hasta ese momento.

Aunque en definitiva, “Dinah” siempre ha estado recogido y perdurado en el repertorio clásico del jazz como pieza festiva.

Comenzamos la escucha de las versiones de “Dinah” con la que realizara Louis Armstrong en 1933, de marcado tono cómico.

Por contra, la versión que propuso Django Reinhardt con el Quintette du Hot Club de France, con Stéphane Grappelli (violín), Django Reinhardt (guitarra), Roger Chaput y Joseph Reinhardt (guitarra) y Louis Vola (bajo), prescindiendo de la letra y realizando el tema de forma instrumental dando la posibilidad de lucirse a sus virtuosos componentes haciendo de las suyas.

Otra versión magnífica, es la que hiciera el gran Thelonious Monk.

Y para cerrar la sesión, os dejo con la estupenda versión que grabaron a la limón Ralph Sutton (piano) y Ruby Braff (trompeta) en 1979.

Blue Moon

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Cartel de la película Hollywood Party (1934)

Fieles a la cita de los lunes, continuamos con el repaso de los 250 temas “imprescindibles” para una Jazz Session. Después de Blue Monk de la semana pasada, continuamos en la zona “blue” pero esta vez le corresponde el turno a Blue Moon. Compuesta por Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart.

Este estándar en un principio estaba pensada para una secuencia de la película Hollywood Party (1934), que no se llegó a incluir entonces Rodgers la recicló modificando su letra denominándola “The Bad in Every Man”, e incluyéndola en la película Manhattan Melodrama en la que participaba Clark Gable.

Pero ahí no termina la historia, tras el pobre éxito tanto de la película mencionada como de la música, la canción sufrió aún más modificaciones a causa de la Metro Goldwyn Mayer que solicitó a Hart, una nueva letra de marcado cariz romántico y por fin lograron el éxito con “Blue Moon”.

Vamos a empezar el repaso a las versiones de Blue Moon, con esta de Coleman Hawkins junto al guitarrista Django Reinhardt, Stéphane Grappelli al piano (no a su habitual violín) junto a otros músicos franceses en marzo de 1935.

En 1954 Dizzy Gillespie y Roy Eldridge hicieron este magnífico duelo de trompetas, dotando a Blue Moon de una vitalidad que hasta ese momento no había tenido y alejándola del habitual tono romanticón empalagoso.

También Dave Brubeck junto a Paul Desmond en 1952 disfrutaron realizando esta estupenda versión de Blue Moon.

Y para terminar, una retorcida y genial vuelta de tuerca (2012) que hacen el grupo The Bad Plus, Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (contrabajo) y Dave King (batería). Convirtiendo Blue Moon en prácticamente irreconocible.