Dizzy Gillespie

Just Friends

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción Just Friends, compuesta en 1931 por John Klenner y letra de Sam M. Lewis.

En un principio las versiones que se realizaron del tema, se identificaban en el entorno de balada almibarada, así la propia versión de su autor John Klenner, o la de Russ Columbo en 1932 que gozó de un notable éxito, hacían vislumbrar la posibilidad de que se encasillara en ése estilo. Pero gracias a la versión que realizara Charlie Parker en 1949 junto a una orquesta de cuerda, logró despertar el interés de muchos músicos de jazz de la época, aunque actualmente ése tipo de arreglo nos suene un poco a la típica música de ascensor.

Actualmente, Just Friends es un tema más que recurrente en cualquier Jam Session, su estructura armónica es sencilla y basada en una serie de cadencias II-V, que la hace muy intuitiva y se adapta con facilidad a las cualidades de los músicos aunque sean aficionados.

Comenzamos el repaso de las versiones con la que hicieran el pianista Cecil Taylor y John Coltrane, en octubre de 1959.

Seguimos con la versión de Dexter Gordon, realizada en Copenague en 1975.

Ahora vamos a escuchar dos versiones actuales con distintos enfoques de Just Friends, como constatación de la vigencia del tema en el presente. Comenzamos con la versión del 2015, de la agrupación The McGill Syndicate, dirigida por Andy King.

Y la que realizaron en directo Andrea Motis y la Chamorro BIGBAND

Y para terminar, os dejo con la extensa versión de Dizzy Gillespie con Oscar Peterson, Freddie Hubbard y Clark Terry, extraída de The Trumpet Summit Meets, el 10 de marzo de 1980. Un lujo.

 

Anuncios

I’ve Found a New Baby

El compositor Spencer Williams junto a Jack Palmer, crearon I’ve Found a New Baby.

Volvemos a retomar el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción “I’ve Found a New Baby“, compuesta en 1926 por Spencer Williams y Jack Palmer.
La canción derrocha el sentimiento de la época previa a la gran depresión del 29, ritmo endiablado, sensación de vértigo y necesidad de vivir como si no hubiese mañana. La letra habla de un tipo que se siente feliz y se enamora de una chica guapa, es decir, una excusa para acompañar una música cuya finalidad básica era hacer bailar en la intensa vida nocturna de esos años. Por otro lado, la armonía de “I’ve Found a New Baby” es una sucesión de acordes sencilla con pocas sorpresas que desde el principio resultó muy atractiva para la improvisación, seguramente ése haya sido el motivo por el cual se ha mantenido en repertorio de muchos músicos de jazz hasta la actualidad.
Seguramente sean los músicos de Nueva Orleans y Chicago quienes más cómodos se hayan sentido tocando “I’ve Found a New Baby“, las variadas versiones que Sidney Bechet o Benny Goodman dedicaron a la composición demuestran el aprecio que la profesaban, pero hubo otros muchos músicos y bandas que la recrearon como Earl Hines, Kid Ory, Eddie Condon, Art Hodes, Pete Fountain, Ralph Sutton y un estenso etcétera. Sin olvidar otras versiones realizadas por músicos muy alejados del swing,  como Charlie Parker con la banda de Jay McShann en 1940 o con el guitarrista Efferge Ware en Kansas City en 1942. Tanto Kenny Clarke, como Dexter Gordon, o el pianista Dave Brubeck, también se animaron a grabar “I’ve Found a New Baby“.

Sin más, para situarnos tanto en épocas como en estilos vamos a escuchar una selección de buenas versiones de “I’ve Found a New Baby“.

Comenzamos con la versión de New Orleans Feetwarmers (con Sidney Bechet y Tommy Ladnier). Nueva York, septiembre de 1932.

Desde Francia, el violinista Stéphane Grappelli con Django Reinhardt se animaron a grabar su versión. París, octubre de 1935.

Otra versión muy popular fue la interpretada por Benny Goodman, junto al guitarrista Charlie Christian que firmo un solo que adelantaba músicas futuras y que los guitarristas de las siguientes generaciones estudiarían e imitarían con máximo interés. Nueva York, enero de 1941.

Charlie Parker, nos dejó ésta versión en septiembre de 1942.

En esa misma década el estupendo tenor Lester Young también realizó su grabación de “I’ve Found a New Baby“, junto a Nat King Cole al piano y Buddy Rich a la batería. Los Ángeles, marzo y abril de 1946.

En los 50, músicos como Dizzy Gillespie o Sonny Rollins, también la llevaron al estudio:Dizzy Gillespie junto a Roy Eldridge en su disco “Trumpet battel“. Nueva York, octubre de 1954.

Y Sonny Rollins and the Contemporary Leaders. Los Ángeles, octubre de 1958.

Y por último, la versión del clarinetista Don Byron con Jason Moran y Jack DeJohnette, grabada en Nueva York, mayo de 2004.

“Dizzy Gillespie for President”

Con tanto run, run político que sufrimos últimamente y con escasas expectativas que seduzcan, me ha venido a la memoria la broma que gastó Dizzy Gillespie en las elecciones para la presidencia de los Estados Unidos entre 1963 y 1964, en la que por todo el morro y haciendo gala del buen humor que le caracterizaba, se postuló como candidato a la presidencia.

Su campaña comenzó con unas chapitas impresas con el lema “Dizzy Gillespie for President” y las ganancias derivadas de la venta de esos pins, fueron destinadas al Congreso de Igualdad Racial (CORE) y otras organizaciones de derechos civiles. El eje central de la campaña, eran los derechos civiles, la retirada de las tropas de Vietnam y el reconocimiento de la China comunista.

La banda de Dizzy Gillespie tocó en el Monterey Jazz Festival de 1963, la actuación fue grabada y se editó un álbum titulado Dizzy for President. En el disco se incluyó una versión de su tema “Salt Peanuts”, renombrándola como “Vote Dizzy”, y la letra llevaba el mensaje siguiente:

“¡Tu política debería ser algo más groove
Vote Dizzy! Vote Dizzy!
¡Consigue un buen presidente que esté dispuesto a columpiarse
votar a Dizzy! Vote Dizzy! “

En su autobiografía, Dizzy comenta que su intención era que “las ganancias de la venta de los pins fueran para CORE, SCLC (Southern Christian Leadership Conference) y el Dr. Martin Luther King, Jr., y además, amenazar a los Demócratas con una pérdida de votos y llevarlos a una posición más razonable sobre los derechos civiles”.

Al final, el presidente elegido fue el demócrata Lyndon Johnson, frente a su contrincante republicano Barry Goldwater. La propuesta de Gillespie no salió adelante y los los Estados Unidos, perdieron la oportunidad de elegir a un presidente que prometió cambiar el nombre de la Casa Blanca a “The Blues House” y tener a éste elenco en su grupo de gobierno: Duke Ellington como Secretario de Estado; Miles Davis como Director de la CIA (idea genial jajajá); Max Roach como Secretario de Defensa; Malcolm X como Fiscal General; Charles Mingus como Secretario de Paz; Ray Charles como Bibliotecario del Congreso; Louis Armstrong como Secretario de Agricultura; Mary Lou Williams como embajadora en el Vaticano, y Thelonious Monk, sería el embajador itinerante.

No me digáis que no tenía su puntito ¿eh?. Es genial, ni el mismísimo Maquiavelo hubiera diseñado un gobierno más eficaz…;)

Éste fue el tema principal de la campaña: Vote Dizzy (Salt Peanuts)

Y “No More Blues”, también incluido en su famosa actuación y disco “Dizzy for President”.

Desafinado

tom-jobim

Antonio Carlos Jobim compositor del tema Desafinado

El tema Desafinado compuesto por Antonio Carlos Jobim y letra de Newton Mendonça, nos sirve para continuar con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session.

Quizá sea junto a “La chica de Ipanema”, la bossa nova más conocida e interpretada. La composición es absolutamente magistral, con una  progresión armónica muy elaborada.

En 1958, Jõao Gilberto junto a Jobim presentaron la canción dentro de unas sesiones de grabación realizadas en un estudio brasileño y que fundaron las bases de la bossa nova. Por entonces, fuera de Brasil eran pocos los que tenían referencia sobre el movimiento bossa, pero una década después la canción terminaría convirtiéndose en un éxito mundial y con toda seguridad, el artífice de ese éxito fue el saxofonista tenor Stan Getz, que con su estilo y tratamiento se ajustaba como un guante al sentimiento original de Jobim, hasta tal punto, que podría llegar a pensar que la compuso pensando en el sonido de Getz.

Comienzo con la versión que realizaran Getz/Gilberto en 1963.

Dizzy Gillespie adoptó “Desafinado “antes aún que Getz y la incluyó en su disco “safari musical”.

Otra estupenda versión es la que realizara ‪Coleman Hawkins‬ en 1962

En 1994 en el Carnegie Hall Jobim interpretó Desafinado junto a Joe Henderson al saxo tenor y Pat Metheny a la guitarra, Todo un lujo.

Y no puedo resistirme a volver a Stan Getz, en este caso acompañado de la guitarra de Charlie Byrd, toda una lección de bossa nova