Dave Brubeck

In Your Own Sweet Way

Continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam. En esta ocasión el tema a escuchar es In Your Own Sweet Way, compuesta por Dave Brubeck en 1952.

Parece ser que la composición vino a cuenta tras la queja del saxofonista de su cuarteto Paul Desmond, en su opinión el grupo tocaba muchos estándares y consideraba que debían encontrar a un compositor que les suministrara material original para suplir esa falta, parece ser que Brubeck se mosqueó y le comentó que debía estar de broma, porque él era compositor y aseguro que: “Te escribo dos piezas originales en media hora”; y así lo hizo, componiendo en ése tiempo dos temas: “In Your Own Sweet Way” y “The Waltz”.

Your Own Sweet Way, se puede traducir como “A tu aire“, y esa era la intención de Dave Brubeck al componer la pieza, quería que los músicos la interpretaran a su gusto y pedir eso en el mundo del jazz es ganas de provocar, surgieron una gran cantidad de propuestas diferentes, destacando la de Miles Davis, quién además introdujo una variante muy creativa al tema original, al finalizarle con un Mi natural en lugar del Fa previsto por Brubeck. Esta cambio que aportó Davis, le otorga un aire diferente y fue tan aceptado que es raro encontrar una versión posterior de cualquier artista que no incluya esa variante.

Comenzamos con una versión del propio Dave Brubeck con su cuarteto, grabada en directo en Belgica en 1964.

Seguimos con la version que realizara Miles Davis y que tanto transcendió en el mundillo jazzístico. En esta ocasión le acompaña Sonny Rollins al tenor 1956, en ése mismo año haría otra grabación acompañándose de John Coltrane al tenor.

Ahora es el guitarrista Wes Montgomery, junto a Tommy Flanagan al piano quien nos presenta su versión realizada en 1960.

Continuamos con otra versión “ortodoxa” realizada en holanda en 1983, por Chet Baker.

Y para terminar, un buen ejemplo de la interpretación “a su aire” de “In Your Own Sweet Way“, a cargo del magnífico saxo tenor Joel Frahm, que es capaz de dar la vuelta al tema como si de un calcetín se tratase.

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MiBandameMata cumple cinco años

Cinco sí, número que tiene una rima un tanto chusca pero en ése tiempo puede que te salgan los dientes e incluso muchas más canas, de cualquier forma, ése es el período que llevo dando la matraca con Mibandamemata, desde que el 26 de junio de 2012, se me ocurriera por primera vez compartir mi pasión por la música con quién tuviera un rato para leer y escuchar mis propuestas.

No voy a extenderme más, simplemente quería comentar con vosotros/as, lo rápido que han pasado estos cinco años y para celebrarlo de alguna manera, aunque sea por una vez, me gustaría que escribiéseis algún comentario sobre Mibandamemata y como agradecimiento, os enviaré una selección de música de parte de lo que ha sonado durante este tiempo en el blog.

En formato MP3, he dividido los temas en varios apartados:
Clásica
Música de serie
Pop/rock
Made in Spain
– Y por supuesto jazz. (En éste apartado no incluiré los temas comentados dentro de los “250 imprescindibles para una Jam Session“, habrá que esperar a que terminemos de escuchar todos, lo mismo para el décimo aniversario…)

Sólo tendréis, después de hacer vuestro comentario, que decirme que música preferís que os mande, un estilo de los mencionados arriba o todos (da lo mismo), y os lo enviaré vía Wetransfer.

Nada más, espero que sigáis visitando Mibandamemata siempre que os apetezca.

Y para acompañar musicalmente el evento, he elegido algunos temas o grupos relacionados con el “Five“:

Comienzo con el omnipresente “Take Five” de Dave Brubeck.

Ahora cambiamos de tercio y vamos con los animosos Firehouse Five Plus Two, que interpretan el tema “South

Seguimos con un poco de “Hawaii Five-0” con The Brian Setzer Orchestra (no tienen desperdicio).

Y para terminar, uno de mis temas favoritos: “Five Spot After Dark“, interpretado por su autor Benny Golson, junto al tremendo trombonista Curtis Fuller.

Que la música os acompañe.

I Hear a Rhapsody

Disco de Charlie Barnet junto a Bob Carroll, grabado en Nueva York, 14 de octubre de 1941.

Es el turno de “I Hear a Rhapsody” dentro del repaso a los temas imprescindibles para una buena Jam que se precie. Compuesta en 1941 por George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre.
En ése año, “I Hear a Rhapsody” llegó a estar entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos con tres diferentes versiones interpretadas por  Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Posteriormente, el director Fritz Lang la incluyó en su película de 1952 “Clash by Night“. También aparece en otra película musical de 1951 “Casa Mañana“, dirigida por Jean Yarbrough.

En la década de los 40, “I Hear a Rhapsody” se interpretaba a tempo de balada con un claro sentimiento lírico, pero poco a poco ése tempo fue transformándose y así Dave Brubeck en 1956, grabó con su octeto una versión con un ritmo bastante más rápido y de ahí, hasta la versión que realizó John Coltrane en 1958, que fue determinante en adaptar el tema a un tiempo mucho más rápido.
Desde entonces, muchos otros músicos han realizados versiones del tema, destacando las de Zoot Sims, Bill Evans y Jim Hall, Keith Jarrett, Chick Corea, Tom Harrell y Lee Konitz, y un largo etcétera, manteniendo el interés y vigencia de “I Hear a Rhapsody” hasta nuestros días.

Comenzamos el repaso con la versión de Tommy Dorsey con Frank Sinatra como cantante, extraída del programa radiofónico de la NBC Fame and Fortune, en enero de 1941.

A continuación seguimos con la grabación del saxofonista Jackie McLean, extraída de su trabajo Action, Action, Action.

Volvemos a tempo de balada con la versión que realizaron Bill Evans y Jim Hall en 1962

Dave Brubeck también versioneó en 1956 “I Hear a Rhapsody“, pero a un tempo de swing medio.

John Coltrane junto a Red Garland realizaron ésta versión, contenido en el disco Lush Life, en mayo de 1957.

Ahora la estupenda versión realizada por Art Blakey & Jazz Messengers, donde se encontraban W. Shorter, Lee Morgan y Curtis Fuller, ¡¡casi nada!!

Y para finalizar, esta típica mezcla que hace la WDR Big-Band con un solista determinado, es éste caso son los saxos tenores Eddie Daniels y Paul Heller, miles de notas por minuto…

Blue Moon

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Cartel de la película Hollywood Party (1934)

Fieles a la cita de los lunes, continuamos con el repaso de los 250 temas “imprescindibles” para una Jazz Session. Después de Blue Monk de la semana pasada, continuamos en la zona “blue” pero esta vez le corresponde el turno a Blue Moon. Compuesta por Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart.

Este estándar en un principio estaba pensada para una secuencia de la película Hollywood Party (1934), que no se llegó a incluir entonces Rodgers la recicló modificando su letra denominándola “The Bad in Every Man”, e incluyéndola en la película Manhattan Melodrama en la que participaba Clark Gable.

Pero ahí no termina la historia, tras el pobre éxito tanto de la película mencionada como de la música, la canción sufrió aún más modificaciones a causa de la Metro Goldwyn Mayer que solicitó a Hart, una nueva letra de marcado cariz romántico y por fin lograron el éxito con “Blue Moon”.

Vamos a empezar el repaso a las versiones de Blue Moon, con esta de Coleman Hawkins junto al guitarrista Django Reinhardt, Stéphane Grappelli al piano (no a su habitual violín) junto a otros músicos franceses en marzo de 1935.

En 1954 Dizzy Gillespie y Roy Eldridge hicieron este magnífico duelo de trompetas, dotando a Blue Moon de una vitalidad que hasta ese momento no había tenido y alejándola del habitual tono romanticón empalagoso.

También Dave Brubeck junto a Paul Desmond en 1952 disfrutaron realizando esta estupenda versión de Blue Moon.

Y para terminar, una retorcida y genial vuelta de tuerca (2012) que hacen el grupo The Bad Plus, Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (contrabajo) y Dave King (batería). Convirtiendo Blue Moon en prácticamente irreconocible.