Benny Goodman

I Didn’t Know What Time It Was

richard-rodgers-copiaFoto de Richard Rodgers, compositor de “I Didn’t Know What Time It Was”.

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam. En esta ocasión el tema elegido a escuchar es “I Didn’t Know What Time It Was“, compuesto por Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart.
Es una preciosa canción que basa la melodía en un movimiento descendente, de las notas más agudas a los registros más graves, lo que es poco habitual, ya que se suele intentar que el clímax de las melodías vaya en sentido ascendente. Esta peculiaridad le otorga un dramatismo que va que ni pintado con la letra, que habla de un amor que nace dentro de un trastorno vital y depresivo del protagonista.
La canción fue creada para el musical de 1939 Too Many Girls y en ese mismo año, Benny Goodman y Artie Shaw grabaron sus versiones, logrando la de Goodman, colocarse entre las diez primeras de las listas de éxito del año. Después pasó al olvido y no fue hasta casi la década de los 50, gracias a las versiones de Charlie Parker y sobre todo la de Frank Sinatra en 1957, que dieron nueva vitalidad a “I Didn’t Know What Time It Was“.
Posteriormente, gracias a lo bien que se adapta a diferentes estilos, ha sido versioneada por numerosos músicos y cantantes de jazz.

Comienzo con la versión de Benny Goodman grabada en 1939, con la cantante Louise Tobin.

Y aprovecho, ya que hablo de cantantes, para que escuchéis la estupenda versión de ‪Cécile McLorin Salvant‬ en su trabajo Woman Child de 2013.

En cuanto a versiones instrumentales, quiero que escuchéis variedad. Primero ésta grabación de Stan Getz y Gerry Mulligan en 1957, con su peculiar estilo de la costa Oeste.

Ahora es el quinteto de ‪Benny Golson‬ (Benny Golson – tenor, Curtis Fuller – trombón, Ray Bryant – piano, Paul Chambers – bajo y Art Blakey – batería), con un estilo mucho más hard bop.

A continuación, os voy a destacar dos versiones que transforman la canción con tal maestría que a veces cuesta hasta reconocerla, eso sí, sin perder intensidad ni calidad. Como ésta grabada en 1996 por Brad Mehldau con su trío en compás de 5/4.

Y ésta otra, del grupo Sphere (Kenny Barron – piano, Charlie Rouse – tenor, Buster Willams – bajo y Ben Riley – batería), grabada en directo en el Village Vanguard de Nueva York en 1988, con un tremendo groove.

Y para terminar, no puedo resistirme a poner la versión que realiza el noneto de ‪Joan Chamorro junto al saxo alto Dick Oatts‬ y Andrea Motis a la voz. Un lujo de arreglo.

Anuncios

How Long Has This Been Going On?

hermanos-george-e-ira-gershwinLos hermanos George e Ira Gershwin, autores de la canción.

Y como “casi” todos los lunes, seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción “How Long Has This Been Going On?“, compuesta por George Gershwin, con letra de su hermano Ira Gershwin.

En un principio, los hermanos Gershwin la crearon para incluirla en un musical denominado Funny Face en 1927. Pero tras el poco éxito de la obra, al año siguiente fue rescatada para otro musical titulado Rosalie, donde, entonces sí, consiguió un gran éxito. Posteriormente, en los años 40, “How Long Has This Been Going On?” fue recuperada por Benny Goodman y su orquesta, junto a la cantante Peggy Lee, realizando la grabación apenas unos pocos días antes del ataque a Pearl Harbor por la aviación japonesa.
A la contra de otras canciones compuestas en los años 20, “How Long Has This Been Going On?” se ha dejado modelar por corrientes posteriores dentro del jazz sin parecer forzada o anticuada. En este sentido, la versión que realizó Brad Mehldau en el año 2000, es toda una muestra de como puede adaptarse hasta parecer una obra pianística contemporánea.

Comenzamos el repaso de versiones con la realizada por Benny Goodman y su orquesta , junto a la cantante Peggy Lee (Grabación de 1941).

Seguimos con la sutileza y sensibilidad melódica de Chet Baker.

También, el saxo tenor Ben Webster, junto al trompetista Harry “Sweets” Edison, se animaron a realizar su particular versión del tema.

Y para cerrar éste bloque de versiones, la ya mencionada de ‪Brad Mehldau‬ en el año 2000.

Ev’ry Time We Say Goodbye

Cole Porter

Cole Porter compositor de Ev’ry Time We Say Goodbye

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno a Ev’ry Time We Say Goodbye compuesta por Cole Porter para el musical Seven Deadly Arts en 1944. El espectáculo fue un sonoro fracaso pese a contar con un afamado elenco entre los que destacaban musicalmente, Igor Stravinski, que compuso la música de ballet del espectáculo, Benny Goodman con su orquesta interpretando la partitura y el mismo Porter en la composición del resto de la obra. Pero aún así, esta canción Ev’ry Time We Say Goodbye logró  sobrevivir a la debacle y convertirse en una de las composiciones que más éxito reportaría al artista.

Quién grabó la primera versión de esta balada fue Benny Goodman, posteriormente Ella Fitzgerald en 1956 realizó una interpretación que volvió a ponerla en circulación, desde entonces muchos ilustres músicos de jazz han grabado la canción de Porter, que no ha dejado de ser interpretada y sigue con total vigencia en repertorios de músicos actuales.

Comenzamos con la versión de Benny Goodman, en este caso con su quinteto y acompañados por la cantante Peggy Mann.

Uno de los músicos que gustaban de interpretar Ev’ry Time We Say Goodbye fue John Coltrane. Esta grabación realizada con saxo soprano en Copenhague (1962) le acompañan McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bajo) y Elvin Jones (batería).

Diana Krall ‬en su grabación realizada en directo en Río de Janeiro en 2008 sigue la versión original, pero le confiere su toque personal.

Y termino con la realizada en dúo por ‪Chet Baker y Paul Bley‬ al piano, que me gusta especialmente por la enorme sutileza melódica de ‪Baker‬.

Darn That Dream

Louis_Armstrong

 

Foto promocional del musical Swingin’ the Dream, con Louis Armstrong.

Como en otras ocasiones hemos comentado, no es raro que de un musical al final solo sobreviva una canción del mismo. Y esa situación se vuelve a repetir con Darn That Dream, compuesta por Jimmy Van Heusen, con letra de Eddie Delante, que en un principio era parte del libreto del musical Swingin’ the Dream (1939), basado en El sueño de una noche de verano (Shakespeare). El musical fue una auténtica ruina, aunque sea difícil explicar el por qué, ya que el elenco estaba formado por Louis Armstrong (en el papel de Bottom); Maxine Sullivan (como Titania); Butterfly Moqueen (era Puck); las hermanas Dandridge (como hadas); la música en escena era interpretada Benny Goodman y su sexteto (en el que figuraban Lionel Hampton y Fletcher Henderson) y en el equipo del espectáculo estaba formado con destacados artistas como Agnes De Mille y Walt Disney…, ¿entonces?, difícil el saberlo, seguramente se debiera a una mala organización y gestión en conjunto.

Jimmy Van Heusen por aquella época era prácticamente un desconocido aunque a lo largo de su carrera, mostrara un gran talento que le ha hecho merecedor de catorce nominaciones al Oscar y cuatro estatuillas. En la época del musical, la bandas de Benny Goodman y la de Tommy Dorsey ya grabaron Darn That Dream, con notable éxito. Luego pasó al olvido en la década de 1940, pero de nuevo Miles Davis, vino a rescatarla para su álbum Birth of the Cool, y a partir de ahí, siempre Darn That Dream ha estado ligado al jazz.

Comenzamos el repaso a las versiones de Darn That Dream, con la que hiciera Benny Goodman y su orquesta en la época del estreno del musical Swingin’ the Dream. Cantada por Mildred Bailey.

Y esta es la que incluyera Miles Davis en su disco Birth of the Cool, la única cantada y que cierra el disco.

Esta otra a cargo de Dexter Gordon. Del álbum de  “Swiss Nights” grabado en directo en el Zürich Jazz festival en agosto de 1975.

El pianista Ahmad Jamal tocando Darn That Dream en un programa de la CBS de 1959, una documento histórico, fijaros en todos los músicos que rodean al trio en el estudio.

Y como no, cierro esta tanda de versiones con la que realizara ‪Billie Holiday‬ en Los Angeles, en enero de 1957. Acompañada en esta ocasión por Barney Kessel (guitarra), Jimmy Rowles (piano), Ben Webster (saxo tenor), Red Mitchell (bajo), Harry “Sweets” Edison (trompeta) y Alvin Stoller (batería).