Art Pepper

Garota de Ipanema

Heloísa Pinheiro

Heloísa Pinheiro, fue la musa de “The Girl from Ipanema”.

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno al tema Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema). Compuesta por Antonio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes (letra en inglés de Norman Gimbel).

Ni por asomo Jobim y Moraes se imaginaban el gran éxito que iba a representar la canción que compusieron en 1962. Según cuentan, Jobim que era cliente habitual del bar Veloso, situado cerca de la playa de Ipanema, en Río de Janeiro, quedó prendado de una adolescente carioca que solía pasar caminando por delante de ese mismo bar. La chica, captó la atención del compositor que estaba trabajando en esa época junto a Vinicius de Moraes en una comedia musical, Jobim quiso que su amigo viese también el donaire de la chica y no tardaron en tener preparada una canción de bossa nova cuya musa no era otra que la joven de los paseos playeros, que por cierto se llama Heloísa Pinheiro y gracias a “Garota de Ipanema” ha tenido numerosos y rentables negocios explotando su relación con la composición.

La versión más conocida y culpable en gran medida de su éxito fue la que realizara Stan Getz junto a João Gilberto y Astrud Gilberto, posteriormente ha habido un sinfín de versiones, unas más afortunadas que otras. Después del tremendo éxito y popularidad que tuvo,“Garota de Ipanema”, pasó a escucharse en cualquier lugar y fue adaptada de cualquier manera y a cualquier estilo, llegando a veces a un deterioro totalmente empalagoso muy alejado de su frescura primitiva, ello ha ocasionado que en muchas ocasiones, se la pueda incluir dentro del término que se conoce como “música de ascensor”.

Comenzamos con la versión que la hizo famosa Stan Getz junto a João Gilberto y Astrud Gilberto.

Seguimos con esta estupenda versión realizada por estos dos monstruos del saxo, Art Pepper y Zoot Sims.

Original esta propuesta que en 1965 proponía Archie Shepp (saxo tenor) junto a: Ted Curson (trompeta), Joseph Orange (trombón), Marion Brown (saxo alto), Reggie JohnsonDavid Izenzon (bajo) y Joe Chambers – J.C. Moses (batería).

Y para terminar, tres versiones cantadas por tres interpretes femeninas muy diferentes entre sí: Eliane Elias, Diana Krall y Amy Winehouse.


“Una vida ejemplar” la biografía de Art Pepper

Art Pepper

Art Pepper y Laurie Pepper autora de la biografía

Acabo de leer la biografía del saxofonista Art Pepper, “Una vida ejemplar“, elaborada por la que fuera su última compañera Laurie Pepper, en estrecha relación con el propio Art. El libro está planteado a modo de documental, con narraciones de Art Pepper en primera persona y salpicado de entrevistas a personas relacionadas con él, familiares, músicos, amigo, etc.

Su lectura no deja indiferente, con descarnada valentía Pepper hace un repaso de su vida a través de sus recuerdos, anécdotas, alucinaciones y sentimientos, que dibujan un recorrido sin concesiones por su vertiginosa existencia.

La narración transpira sinceridad y atrapa al lector desde el primer momento, presentándonos a Pepper como un antihéroe donde su virtud radica justamente en no tenerla, narra su paso por la cárcel en varias ocasiones, su drogodependencia omnipresente en su vida, asumida, deseada sin arrepentimiento e idolatrada a grado de compulsivo gourmet, expone su sexualidad de forma descarnada y sin ningún tipo de vergüenza; sus sentimientos y relaciones amorosas las revive con determinación de historiador; sus paranoias, cagadas y embustes las describe de forma cándida y finalmente su relación con la música, que pese a todo, siempre está presente con mayor o menor intensidad en la narración, en un principio la describe como si se tratase de un don que percibió desde los primeros años de su vida y que por otra parte, no supo, o no pudo ser capaz de gestionar el éxito, cada vez que resurgía de un periodo negro en su vida y conseguía con su enorme capacidad afianzarse y destacar en el entorno musical, resurgen los comportamientos autodestructivos que tiran todo por la borda, todo se rompe, retomando las drogas y dando alas a sus paranoias y a la mala vida de una manera encarnizada y sin cuartel.

En definitiva, me parece un libro apasionante, aunque a veces no entiendas el por qué un hombre con la inteligencia y capacidades musicales que Art Pepper tenía, no fuera capaz de romper ese hábito autodestructivo patológico que le acompaño prácticamente hasta el final de sus días.

En el ámbito musical, tuvo la mala fortuna de coincidir generacionalmente con Charlie Parker y es posible que eso pesara también en su ánimo, aunque su estilo es absolutamente propio y reconocible, mucho más cercano al melódico sonido del Oeste que al bronco y urgente que se hacía en NY y que su más destacado representante fue Bird. De cualquier forma, ningún aficionado al jazz ignora la tremenda calidad de Art Pepper, para muchos, entre los que me incluyo, uno de los mejores saxos altos que ha tenido ese estilo musical.

Y para ilustrar lo comentado quiero compartir unos cuantos temas, quizás no sean los mejores pero dan una muestra del buen hacer de éste pedazo de músico.

Comienzo con la versión del tema de Monk, Round Midnight. Le acompañan en la grabación Russ Freeman (piano), Bob Magnusson (bajo) y Frank Butler (batería).

Seguimos con un tema compuesto por Art “Mambo Koyana

Ahora es el turno de Blue bossa

Continuamos con el tema Groovin´High del magnífico disco Art Pepper+Eleven

Un tema compuesto por Art y que tenía especial cariño, “Patricia

Y para terminar el blues grabado en directo “Thank you blues

Sin duda Art Pepper fue uno de los grandes

Fascinating Rhythm

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Los hermanos Fred y Adele Astaire protagonistas del musical “Lady Be Good”

Como ya es habitual en gran parte de los temas que comentamos, también Fascinating Rhythm  formaba parte de la partitura de un musical: “Lady Be Good” estrenado en Broadway en 1924 e interpretado en sus principales papeles por Fred Astaire y su hermana Adele. Seguramente es una de las melodías más jazzísticas y populares realizadas por el tándem Gershwin y en su momento, causó gran impresión por su enfoque completamente moderno, anticipando las estructuras melódicas que posteriormente harían propias las bandas de la era del swing.

Esta composición ha sobrevivido a la mudanza de gustos y modas. Ha sido adaptada para grandes orquestas, arreglada para conjuntos vocales, asimilada al estilo bebop o adaptada como base para improvisaciones de scat. Y aún hoy se sigue adaptando a los nuevos tiempos (escuchar luego la versión de Jamie Cullum). En definitiva, una canción con casi un siglo de vida y le queda marcha para rato.

Comenzamos con la versión original de Fred y Adele Astaire.

En 1957 Art Pepper Quartet realizaban esta frenética grabación, con un Art Pepper en plena forma en una época muy complicada para él, en la que repetidas veces fue encarcelado por su adición a las drogas.

Ahora es el batería Buddy Rich junto a Sam Most (flauta), Mike Mainieri (vibráfono), Wilbur Wynne (guitarra), John Morris (piano) y Richard Evans (bajo), quienes nos dejan su version grabada en Chicago, en 1960.

Dianne Reeves firmaba en 2001 esta versión con arreglo de Billy Childs.

Una grabación actual es la realizada por Jamie Cullum en 2005.

Blue Bossa

henderson:Dorham

Kenny Dorham y Joe Henderson

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción Blue Bossa, compuesta por el trompetista Kenny Dorham.

Blue Bossa es sin duda uno de los iconos de cualquier Jam, su melodía es muy asequible de tocar y sus cambios armónicos no representan en un principio demasiadas dificultades, en resumen cualquier aficionado al jazz encontrará en este tema, una muy buena compañera para para practicar frases y soltarse en el atractivo mundo de la improvisación.

Desmintiendo a lo que reza su título, Blue Bossa no es un blues y tampoco es obligado el interpretarlo a ritmo de bossa, si escuchamos la primera versión que se hizo del tema, fue en la grabación del saxo tenor Joe Henderson en 1962 junto a su autor Kenny Dorham, McCoy Tyner (piano), Butch Warren (bajo) y Pete La Roca (batería), lleva un ritmo semi bossa pero no llega a cuajar de una manera definida la típica cadencia brasileña.

Otra curiosidad de esta pieza, es que su autor no la volvió grabar, mientras que otros músicos como el trompetista Art Farmer, la mantuvo en su repertorio durante treinta años.

Y ahora vamos con las versiones y como solemos hacer, comenzamos con la original comentada anteriormente.

Me ha gustado un montón, esta magnífica version de Eddie Daniels con el clarinete bajo, junto a Bucky Pizzarelli en la guitarra.

Ahora os propongo que escuchéis esta otra versión de Blue Bossa, interpretada en esta ocasión por el vibrafonista Milt Jackson, Joe Pass (guitarra) y Ray Brown (bajo)

Y para terminar la briosa y magnífica versión que proponía Art Pepper en su disco Among Friends (1988), le acompañaban en esa grabación, Russ Freeman (piano), Bob Magnusson (bajo) y Frank Butler (batería).