‪Dizzy Gillespie‬

I Can’t Get Started

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Damos un salto en el abecedario y nos colocamos en la “I”, dentro del repaso que vamos haciendo a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. Y el primero que nos surge es éste “I Can’t Get Started“, compuesto por el bielorruso Vernon Duke, con letra de Ira Gershwin. Ésta canción nos retrae a los tiempos posteriores a los años de la ley seca, la ruina bursátil del 28, el tiempo prebélico de la segunda guerra mundial o la contienda española, en la que se hace referencia en la letra.
I Can’t Get Started fue compuesta para lucimiento en un número cómico del humorista Bob Hope en Broadway, pero pronto tomo su devenir propio y fue el trompetista Bunny Berigan (1936), quién consiguió un notable éxito con su versión. Pero quizá la más reconocible sea la grabación que publicó Billie Holiday en 1938, con un Lester Young, que se sale con un solo de dieciséis compases en la introducción del tema.
Luego ha habido infinidad de versiones, interpretadas por numerosos músicos dentro del jazz como: Dizzy Gillespie, Lennie Tristano, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Paul Bley, Charles Mingus hasta nuestros días, manteniéndola todavía con plena vigencia.

Comenzamos el repaso de versiones de I Can’t Get Started con la que realizara ‪Bunny Berigan en 1936‬.

A continuación es ‪Billie Holiday junto al ‬saxo tenor Lester Young quién recrea el tema.

Seguimos con la versión de ‪Dizzy Gillespie Sextet.

Ahora es otro magnífico trompetista ‪Kenny Dorham con su quinteto (1963),  junto al saxo ‬tenor Joe Henderson, quienes nos dejan esta estupenda versión.

Y para terminar, os dejo con la magnífica y larga adaptación de ‪Charles Mingus en 1959, interpretada en directo junto a ‬John Handy (saxo alto), Booker Ervin (saxo tenor), Richard Wyands (piano) y Dannie Richmond (batería).

Groovin’ High

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Seguimos con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session.
Hoy escuchamos Groovin’ High, compuesta por Dizzy Gillespie en 1945 y que ha pasado a formar parte de su legado más conocido. Parece ser que Gillespie contó que se había inspirado en la secuencia armónica de “Whispering”, canción de 1920 que interpretaba Paul Whiteman, y que se incluía en una película que vio en una sesión de tarde cuando era un chaval.
El tema cumple con las características típicas del bebop: cadencia entrecortada en la melodía, frases cortas y solos ricos en recursos cromáticos, acompañados con múltiples saltos de intervalos. Sin miedo a equívocos, Groovin’ High es uno de los temas que pertenecen al “olimpo” del bebop y que pese al tiempo transcurrido desde que Gillespie lo creara, no ha perdido un ápice de vitalidad.

Aunque la primera grabación de ‪Groovin High la realizó Dizzy Gillespie junto a ‬Dexter Gordon, fue sin duda la ‪grabada meses después‬ junto a‪ Charlie Parker, la que ha pasado a la posteridad como la “versión”.‬ Los escuchamos en directo en el Carnegie Hall, de Nueva York el 29 de septiembre de 1947.

Seguimos con la impresionante versión que realizara ‪Cannonball Adderley en 1958‬.

Ahora es el turno de ‪Art Pepper, quién incluyó Groovin High en su disco “+ Eleven‬”.

Está otra, es una versión actual grabada en directo en septiembre de 2011 por ‪Poncho Sánchez y el trompetista Terence Blanchard, con un marcado aire latino.‬

Y para terminar, una curiosidad, la versión que realizan ‪la Sant Andreu Jazz Band dirigiendo Joan Chamorro y con la colaboración especial al saxo altode Dick Oatts.‬

Hasta la próxima y que la música os acompañe.

Gee, Baby, Ain’t I Good to You?

Redman

Don Redman autor de la música.

Damos un nuevo salto en el abecedario y nos colocamos en la “G”, continuando con el repaso de los 250 temas “imprescindibles” para una Jazz Session.

Y el primer tema que aparece es “Gee, Baby, Ain’t I Good to You?”, compuesta por Don Redman, y letra de Andy Razaf en 1929. La canción se grabó la semana previa al crack bursátil de ese mismo año.

Como en otras ocasiones, la canción tuvo que invernar (la situación del país quizá no era la más propicia), hasta que en 1941 la retoma el conocido saxofonista Chu Berry. Pero la versión que puso en boga “Gee, Baby, Ain’t I Good to You? ” y la catapultó a la máxima popularidad fue la que realizara Nat King Cole en 1943, a partir de ahí se sucederían constantes versiones en todos los estilos: jazz, rhythm and blues, pop, etc.

Comenzamos el repaso de las versiones con la Nat King Cole de 1943 que como ya he comentado, consiguió un sonoro éxito.

En el más que recomendable disco de Kenny Burrell (guitarra) denominado “Midnight Blue“, junto a Stanley Turrentine (saxo tenor); Major Holley, Jr. (bajo); Bill English (batería) y Ray Barretto (congas) aparece ésta estupenda versión.

‪Dizzy Gillespie‬ también la mantuvo en numerosas ocasiones dentro de su repertorio. En esta ocasión la versión es en directo en el Live at The Jazz Plaza Festival 1985. Con una banda de infarto.

El saxofonista alto Hank Crawford y el organista Jimmy McGriff, también realizaron su versión en su disco On the Blue Side en abril de 1989

Y para finalizar, una curiosidad, la interpretación de Cameron Diaz en la película La Máscara en 1994.