‪Diana Krall‬

I Can’t Give You Anything but Love

blackbirds_lLibreto de I Can’t Give You Anything but Love, edited en 1928.

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno al tema “I Can’t Give You Anything but Love“, compuesto por Jimmy McHugh y letra de Dorothy Fields. Esta canción gozaba de un notable éxito en 1928, siendo interpretada en el musical de Broadway denominado The Blackbirds, pero cuando dio la campanada a nivel popular, fue al año siguiente tras la grabación de Louis Armstrong. A estas alturas de la película, a veces nos es muy difícil darnos cuenta de lo importancia de algunas novedades que poco a poco se han ido introduciendo en la música de cualquier estilo y básicamente nos pasa eso, porque hemos iniciado el conocimiento de esos estilos de la actualidad a los orígenes y no cronológicamente, como quizá hubiese sido lo más aconsejable para darnos cuenta de las transformaciones que han ido sucediéndose paso a paso.
Dicho esto, es difícil imaginar el cambio tan brutal que significó la versión de Armstrong con su trompeta con sordina y una interpretación vocal que se tomaba muchas libertades con la melodía, alejándose del típico fraseo rítmico utilizado hasta ese momento.
I Can’t Give You Anything but Love, formó parte del repertorio de muchos músicos y bandas durante la era del swing, pero no ocurrió lo mismo entre los músicos ligados al estilo Bebop o posteriores, aunque es evidente que al público le sigue gustando y artistas dotados de un innato instinto comercial, como por ejemplo Diana Krall, son capaces de valorar su enganche y utilizarla tanto en grabaciones como en los directos.

Comenzamos con la version ‪Louis Armstrong que alcanzó el éxito en 1929.‬

Seguimos con la versión de ‪Billie Holiday‬.

Ahora la magnífica version de ‪Lester Young realizada en 1952.‬

Mucho más moderna y con un aire más brioso la realizada por The Oscar Peterson Trio y Sonny Stitt.

Y para terminar, la versión de ‪Diana Krall‬ en directo en el ‪Festival de Newport en agosto de 1998.‬

Anuncios

Fly Me to the Moon

Fly Me to the Moon

Nuestro habitual repaso a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, nos lleva al tema Fly Me to the Moon, compuesta por Bart Howard y que nos viene como anillo al dedo para recordar la reciente luna llena de agosto.

Fly Me to the Moon es una de esas canciones que no necesitan presentación, se han hecho multitud de versiones y ha sido traducida a varios idiomas e incluso, ha viajado al espacio en  el Apolo XI. Ni por asomo Bart Howard podría imaginar que tras sus penosos y poco esperanzadores comienzos en el mundo del cabaret, formando parte de la banda de acompañamiento de unas siamesas: Daisy y Violet Hilton o después, trabajando como acompañante musical del travesti Rae Bourbon, nada hacía augurar que la suerte le iba a cambiar. Hasta que en 1951, Howard comienza a trabajar de maestro de ceremonias y pianista en el Blue Angel de Nueva York y es ahí, donde Felicia Sanders (cantante contratada por la sala) comienza a interpretar Fly Me to the Moon que por entonces se titulaba “In Other Words”. La pegadiza melodía gano adeptos y por fin en 1960 la cantante Peggy Lee interpretó la canción en el show televisivo de Ed Sullivan que sirvió para que la canción ganará una gran popularidad.

Luego vendrían las versiones de Nat King Cole, Sarah Vaughan y otros muchos, hasta que en 1964, Frank Sinatra grabó junto a Count Basie y con arreglo de Quincy Jones la que fue el espaldarazo definitivo de Fly Me to the Moon.

¡De ahí a la luna!

Comenzamos con la versión de Peggy Lee de la que entonces todavía se titulaba “In Other Words“.

Continuamos con la versión que empujó a la fama a ‪Fly Me to the Moon‬, ‪la inter‬pretada por Frank Sinatra

Seguimos con el enfoque diferente que diera ‪Roy Haynes Quartet.‬

El organista ‪Joey DeFrancesco nos deja también su versión en formato trío y en directo.‬

Y para terminar, la notable versión de ‪Diana Krall‬

Ev’ry Time We Say Goodbye

Cole Porter

Cole Porter compositor de Ev’ry Time We Say Goodbye

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno a Ev’ry Time We Say Goodbye compuesta por Cole Porter para el musical Seven Deadly Arts en 1944. El espectáculo fue un sonoro fracaso pese a contar con un afamado elenco entre los que destacaban musicalmente, Igor Stravinski, que compuso la música de ballet del espectáculo, Benny Goodman con su orquesta interpretando la partitura y el mismo Porter en la composición del resto de la obra. Pero aún así, esta canción Ev’ry Time We Say Goodbye logró  sobrevivir a la debacle y convertirse en una de las composiciones que más éxito reportaría al artista.

Quién grabó la primera versión de esta balada fue Benny Goodman, posteriormente Ella Fitzgerald en 1956 realizó una interpretación que volvió a ponerla en circulación, desde entonces muchos ilustres músicos de jazz han grabado la canción de Porter, que no ha dejado de ser interpretada y sigue con total vigencia en repertorios de músicos actuales.

Comenzamos con la versión de Benny Goodman, en este caso con su quinteto y acompañados por la cantante Peggy Mann.

Uno de los músicos que gustaban de interpretar Ev’ry Time We Say Goodbye fue John Coltrane. Esta grabación realizada con saxo soprano en Copenhague (1962) le acompañan McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bajo) y Elvin Jones (batería).

Diana Krall ‬en su grabación realizada en directo en Río de Janeiro en 2008 sigue la versión original, pero le confiere su toque personal.

Y termino con la realizada en dúo por ‪Chet Baker y Paul Bley‬ al piano, que me gusta especialmente por la enorme sutileza melódica de ‪Baker‬.

East of the Sun (and West of the Moon)

bowman-thumb

Brooks Bowman

Como todos los lunes, continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam, en ésta ocasión el tema es East of the Sun (and West of the Moon). Compuesta por Brooks Bowman en 1934, que curiosamente en el tiempo que compuso este tema, era alumno de la universidad de Princeton cuando recibió el encargo de componer canciones para el musical “Stags at Bay”. El éxito fue rotundo y lo que a priori parecía el principio de una magnífica carrera como compositor, se trunco de forma brusca al morir en un accidente de coche cuando todavía no había cumplido los veinticuatro años.

Más de una década después, Frank Sinatra la grabó durante la época que era el cantante de la orquesta de Tommy Dorsey y volvió a retomar popularidad. Posteriormente pesos pesados del mundo del jazz como Louis Armstrong, Charlie Parker, Lester Young, Billie Holiday o el mismo Stan Getz también la hicieron suya cada uno con su particular forma de sentirla.

Comenzamos el repaso con una de las primeras versiones de East of the Sun (and West of the Moon) con la orquesta de Tommy Dorsey y cantando Frank Sinatra.

Seguimos con una versión que imprimió carácter, como no, la causante de ello fue ‪Billie Holiday‬.

Si nos acercamos a East of the Sun (and West of the Moon) con versiones instrumentales, ésta de Stan Getz junto a ‪Kenny Barron‬ puede darnos una buena muestra.

O la que realizara el saxo alto ‪Paul Desmond junto al Jim Hall Quartet en 1959‬.

Para finalizar, una de las versiones más escuchadas en los últimos años, os dejo con la interpretación que hiciera en 2007, ‪Diana Krall‬.