Avishai Cohen

El trompetista Avishai Cohen. Foto de Caterina di Pierri

Ayer tuve la suerte de poder ver y escuchar en directo al cuarteto del trompetista y compositor Avishai Cohen y no me pudo dejar mejor sensación, la verdad es que no las llevaba todas conmigo, apenas había escuchado alguna cosa suya en YouTube y no sabía que me iba a encontrar.

Pero desde que salieron al escenario de la sala de cámara del Auditorio Nacional, el cuarteto y él en particular, con esa apariencia de Don Quijote del siglo XXI, con su estatura, su delgadez y ese aire de transitar otros mundos, supo con su trompeta captar la atención de toda la audiencia. Su planteamiento musical, al igual que el personaje de Cervantes, nos abre la imaginación con su capacidad creativa y su facilidad expresiva fuera de lo común con la trompeta, atrapándonos con su lenguaje, que si no es inédito si es innovador y desde luego claramente distinto, con composiciones ágiles y llenas de lirismo, salpimentándolas con arrebatos repletos de urgencia, fuerza y energía a modo de compensación y equilibrio, en definitiva, transportando al público a una comunión con el intérprete como solo consiguen los grandes.

En mi modesta opinión, parte importante de ese lenguaje lo consigue gracias al buen hacer del pianista Yonathan Avishai, eje clave para la formación y elaboración del discurso sonoro que genera el cuarteto. Con una ejecución ágil y sin aspavientos, consigue una calidad y creatividad rítmica y melódica prodigiosa y es el verdadero sostén, junto al contrabajista Yoni Zelnik y el batería Nasheet Waits, para que Avishai Cohen pueda moverse con absoluta libertad y exponer sus capacidades expresivas que son muchas.

El repertorio estuvo formado básicamente por los temas que forman su último trabajo “Into the Silence” grabado para el sello ECM. En conclusión, os recomiendo que si tenéis ocasión de poder verle en directo no os lo perdáis.

Comienzo con una especie de semblante de Avishai Cohen realizado por Charlie Mysak

El tema ‪Quiescence‬ perteneciente a su nuevo disco

En directo, en el estudio TSFJAZZ junto al pianista Yonathan Avishai.

‪Into the Silence‬

I Got It Bad (and That Ain’t Good)

El saxofonista alto Johnny Hodges

Seguimos internándonos en los temas imprescindibles para una buena Jam que se precie y es el turno de I Got It Bad (and That Ain’t Good), compuesta por Duke Ellington y letra de Paul Francis Webster.

I Got It Bad (and That Ain’t Good) formaba parte de la partituras para Jump for Joy, un musical que se estrenó en el Mayan Theater de Los Ángeles en el verano de 1941 y ésta canción, fue prácticamente lo único que quedó de las enormes expectativas que Duke Ellington tenía puestas en dicho musical. El tema estaba compuesto para la interpretación de la cantante Ivie Anderson, pero fue el saxofonista alto Johnny Hodges primer saxo de la cuerda de su big band, quien acapara toda la atención con su deslumbrante introducción de la melodía con su glissando carazterístico.
En poco tiempo aparecieron versiones del tema por otros intérpretes como las de Ella Fitzgerald, Earl Hines, Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Bunny Berigan y Benny Goodman entre otros.

I Got It Bad (and That Ain’t Good) es una de las canciones que más fama han dado a Duke Ellington y eso, a nadie se le debe escapar, es decir mucho.

Duke Ellington con un Johnny Hodges al saxo alto deslumbrante en el famoso Festival de Jazz de Newport de 1956, donde la orquesta de Ellington causó casi un disturbio.

Como versión cantada, traigo ésta, impresionante, realizada por Nina Simone.

Zoot Sims con su tenor fue uno de los muchos músicos atraidos por ésta melodía.

Ahora dos genios unidos: Duke Ellington y Louis Armstrong.

El trompetista Donald Byrd con el grupo formado por: Sonny Red (saxo alto), Hank Mobley (tenor), McCoy Tyner (piano), Walter Booker (bajo) y Freddie Waits (batería), también dejaron grabada su versión.

Y para terminar, la propuesta del inigualable Thelonious Monk.

‪Memphis Train‬

Y para cerrar la semana un poco de Rhythm and blues a cargo de Memphis Train, grupo formado en 2013 por jóvenes del extrarradio de Madrid y que son habituales en la programación de los clubes de música negra, con su nuevo disco “Beatin’ Around the Blues“. Las influencias son evidentes: BB King, Otis Rush, Muddy Waters, Sean Costello, etc., Rhythm and blues tocado con ganas. Ahora tenéis la ocasión de escucharlo en directo, Memphis Train presentará su disco Beatin’ Around the Blues en Madrid el próximo 17 de marzo, en la sala El Intruso.

El tema Roadrunner – de su nuevo disco Beatin´Around the Blues.

Y éste es su videoclip de promoción.

Dani Nel·lo

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Quizá a muchos éste nombre no les diga nada, pero es uno de los músicos que quizá más protagonismo haya conseguido en la música catalana dentro del rock y el Rhythm and blues. Comenzó a mediados de los 80 como saxofonista con el grupo barcelonés Los Rebeldes, con los que llegó a grabar ocho discos.
Luego forma su propia banda “Nel·lo y La banda del Zoco” acercándose a estilos más cercanos al Rhythm and blues. Animado por la experiencia, Dani Nel·lo se inclina a explorar el mundo del jazz con la creación del grupo Tandoori Le Noir. Mientras se abre a colaboraciones con otros músicos, tantos nacionales como internacionales.
Ya en la primera década del siglo XXI, comienza una nueva andadura como compositor de bandas sonoras para cine y teatro y funda juntos a otros artistas independientes, el organismo Factoría Escénica Internacional (FEI).
En 2009 junto a Dani Baraldés (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería), forman el cuarteto de “Los Mambo Jambo“, que realiza una mezcla salvaje de rock&roll, rhythm&blues, surf y swing y con sus enérgicos directos, consiguen una empatía enérgica entre la banda y el público.
En su web y la wikipedia podéis encontrar más información, pero ahora nos quedamos con lo que a nosotros más nos interesa, su música:

Comenzamos con la increíble versión que hace Los Mambo Jambo del tema de Anton García Abril (1974) para ‘El hombre y la tierra‘.

Ahora, Dani Nel·lo (tenor) junto a Francisco Suárez (piano), Jordi Prats (saxo Alto), Nono Fernández (contrabajo) y Ramón Ángel Rey (batería), interpretan “Muchacha borracha

Sax attack‬” por‪ Dani Nel.lo & Barcelona Big Blues Band

Y para terminar, Los Mambo Jambo en la sala Apolo

Nada más, os animo a que sigáis echando un vistazo en YouTube a vídeos de este monstruo, seguro que lo disfrutaréis.