Rock y sus variantes

Dani Nel·lo

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Quizá a muchos éste nombre no les diga nada, pero es uno de los músicos que quizá más protagonismo haya conseguido en la música catalana dentro del rock y el Rhythm and blues. Comenzó a mediados de los 80 como saxofonista con el grupo barcelonés Los Rebeldes, con los que llegó a grabar ocho discos.
Luego forma su propia banda “Nel·lo y La banda del Zoco” acercándose a estilos más cercanos al Rhythm and blues. Animado por la experiencia, Dani Nel·lo se inclina a explorar el mundo del jazz con la creación del grupo Tandoori Le Noir. Mientras se abre a colaboraciones con otros músicos, tantos nacionales como internacionales.
Ya en la primera década del siglo XXI, comienza una nueva andadura como compositor de bandas sonoras para cine y teatro y funda juntos a otros artistas independientes, el organismo Factoría Escénica Internacional (FEI).
En 2009 junto a Dani Baraldés (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería), forman el cuarteto de “Los Mambo Jambo“, que realiza una mezcla salvaje de rock&roll, rhythm&blues, surf y swing y con sus enérgicos directos, consiguen una empatía enérgica entre la banda y el público.
En su web y la wikipedia podéis encontrar más información, pero ahora nos quedamos con lo que a nosotros más nos interesa, su música:

Comenzamos con la increíble versión que hace Los Mambo Jambo del tema de Anton García Abril (1974) para ‘El hombre y la tierra‘.

Ahora, Dani Nel·lo (tenor) junto a Francisco Suárez (piano), Jordi Prats (saxo Alto), Nono Fernández (contrabajo) y Ramón Ángel Rey (batería), interpretan “Muchacha borracha

Sax attack‬” por‪ Dani Nel.lo & Barcelona Big Blues Band

Y para terminar, Los Mambo Jambo en la sala Apolo

Nada más, os animo a que sigáis echando un vistazo en YouTube a vídeos de este monstruo, seguro que lo disfrutaréis.

Aretha

The new Aretha Franklin compilation Take a Look features the legendary singer's music from her years with Columbia Records.

Queen of soul

La dama del soul anuncia su retirada. Aretha Franklin que cumple en marzo 75 años, ha decidido poner fin a sus actuaciones en el 2017, aunque comenta que grabará un disco con Steve Wonder antes de su retirada y ha dejado la puerta abierta a actuaciones muy ocasionales y singulares.

De su trayectoria como cantante, nada nuevo voy a descubrir, lo ha sido todo, desde sus inicios en el gospel, no en vano es hija de predicador y su madre era cantante de gospel.

Posteriormente fichó por la discográfica Columbia donde permaneció cinco años, pero fue tras firmar con la compañía Atlantic Record, donde surgió su  verdadero genio interpretando soul y alcanzando un éxito tras otro. Más tarde en los 70, comenzó a realizar versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos y ya en los 80 cambia de sello discográfico firmando por Arista, donde siguió explotando sus recursos y logrando éxitos, para ello contó con la colaboración de pesos pesados como George Berson, Eurythmics, George Michael, Elton John, Whitney Houston o el mismo James Brown.

Sin ánimo de aburrir, Aretha lo ha cantado todo y bien, fue niña prodigio y ha seguido impresionando al mundo con su voz hasta ahora que se quiere tomar un respiro, se lo ha ganado y seguro que pese a ello, en el futuro seguirá sorprendiéndonos.

Os dejo con algunos de su éxitos absolutamente reconocibles:

En 1967. “‪Respect‬”

Ahora la interpretación del tema “Think” que realiza en la película de los Blue Brothers

‪”I Say A Little Prayer‬”

Chain of fools

Aretha Franklin & James Brown – “Please, Please, Please“‬

‪”Freeway Of Love‬”

Vinyl

vinyl1Todo el personal de la discográfica con Richie Finestra a la cabeza.

Tenía ganas de ver ésta serie titulada Vinyl, viene avalada en su producción por Martin Scorsese, que además ha dirigido el episodio piloto y Mick Jagger, entre otros.
El argumento narra las vicisitudes de un sello discográfico especializado en música rock en la Nueva York de los años 70. La trama gira básicamente en su fuerte contenido musical, con el rock en todas sus variantes sumado los comienzos del punk, el hip hop o la música disco, igualmente, está hábilmente sazonada con las historias paralelas de sus personajes, que junto a las droga y el sexo, se convierte en un cóctel de un dinamismo a veces vertiginoso.
El actor Bobby Cannavale, es el protagonista absoluto interpretndoa el papel de Richie Finestra, que es el presidente del sello discográfico, que tiene como objetivo adaptar la compañía a los gustos musicales del momento y encontrar el “grupo” que vuelva a reflotar a la discográfica a primera línea. El equipo de actores, a mi entender, están de lujo y otro dato sin duda de alabar, es el trabajo de selección musical que han hecho para acompañar la serie.
En definitiva, muy recomendable.

Ahora, os dejo algunos vídeos ilustrativos. En primer lugar la carátula de entrada a los créditos de la serie.

Un grupo que se menciona a menudo y que aparece en concierto en uno de los momentos de la serie son los New York Dolls. Precursores del punk, rockeros totales, y que al parecer son muy del gusto de Jagger. Aquí tocando en directo el tema “Personality crisis”.

En otro momento en el drama suenan los Black Sabbath. Os dejo su famoso “Iron man”.

Luego Richie (el protagonista) va a un concierto de Led Zeppelin para tratar de convencerlos que firmen para su compañía… Escuchemos su “Black dog”.

También la Velvet Underground con Lou Reed a la cabeza, acompañado de John Cale y la modelo Nico aparecen en la trama. Así suena “I´m waiting for my man”.

Y termino con otro músico que aparece dentro del guión, que no es ni más ni menos que Alice Cooper. Este es su conocido “School´s out”.

Y podía continuar con un sinfín de músicos, grupos y canciones que aparecen en el desarrollo de la serie, pero lo mejor es que las descubráis vosotros mismos.

Pájaro

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Afortunadamente siempre hay músicos que se mantienen al margen de modas, tendencias y mercados. Es el caso de Pájaro seudónimo de Andrés Herrera Ruíz, guitarrista y cantante sevillano curtido en muchos escenarios y grupos como Brigada Ligera, Pata Negra o Los Chanclas y sus colaboraciones con otros artistas como Silvio, Raimundo Amador o Kiko Veneno entre otros.
Desde hace unos años emprendió su carrera en solitario, de la que han surgido dos trabajos discográficos, el más reciente “He matado al ángel” y el de su debut que editó en 2012 “Santa Leone”, que ya desde su título le servía como declaración de intenciones y gusto por la música de las peliculas western de Sergio Leone, la marchas de Semana Santa grabadas a fuego en su memoria, la música italiana y el rock y sus derivados donde se ha formado. En definitiva, una mezcla que en principio te puede hacer torcer el gesto, hasta que la escuchas, produciendo primero nuestro asombro y después, nuestro respeto.
A Pájaro lo he conocido gracias a mi amigo Serafo, que nunca deja de sorprenderme gratamente con sus descubrimientos musicales y que le definía de esta manera: “a mi me parece un tipo muy auténtico y con un sentido rancio y bético de la música que no  deja de ser llamativo pero sincero. Y como guitarrista se sale”. Pues eso, poco más que decir, mejor escucharle.

Santa Leone‬

‪Esperanza‬

‪Guarda Che Luna‬

‪Pudridero‬

‪Luces rojas‬