Flamenco

Cuando la armónica se hace protagonista.

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Desde hace ya años el nombre de Antonio Serrano cada vez suena más. Le puedes escuchar colaborando con cualquier músico/a de géneros tan dispares como flamenco, pop, cantautores, música clásica y sobre todo jazz, estilo que desde hace años cultiva con especial interés.

Aunque en alguna entrevista suya comenta, que el motivo de colaborar con tanto buen músico es debido a que es intérprete de un instrumento (la armónica) donde no hay tanta competencia y que por eso lo llaman a él…, si fuera así, los discos y las actuaciones de músicos reconocidos estarían llenos de instrumentistas de zambombas, liras, castañuelas o zanfonas por poner algún ejemplo. Su modestia no puede confundirnos, la armónica de Antonio Serrano tiene personalidad y le ha convertido en un referente de la nueva y valiosa hornada de músicos españoles de jazz de valía.

Músico de naturaleza curiosa ha tocado con una enorme variedad de músicos de la escena del  jazz en nuestro país como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, el recientemente desaparecido Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc. colaborando en proyectos discográficos con gran parte de ellos y participado en numerosos conciertos en directo.

Sin duda seguirá sorprendiéndonos en el futuro, de momento ya lo ha hecho en el presente, os dejo con algunas muestras de su buen hacer.

Aquí una muestra de su nuevo disco Harmonious

Y en este vídeo, lástima que no haya imágenes del mismo, de su colaboración en el Festival de Jazz Terrassa de 2008, con el mismísimo MAESTRO de la armónica Toots Thielemans, interpretando Autums Leaves

O con el otro MAESTRO Paco de Lucia en directo en Alemania

Un músico prodigioso

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Siempre me ocurre, hay músicos que “me da cosa” ponerme a hacer una reseña de ellos, quizá sea porque me azora su talla musical, o porque siento “¡qué coño!” que hace un tuerce botas como yo que solo sabe de música lo justito que le permite sus orejas, como para hablar de estos pedazos de músicos/as, pero así es el mundo, hoy cualquier gualdrapa se puede permitir el lujo de hablar bien o poner a parir a cualquiera y darlo a conocer a los cuatro vientos, con el simple teclear de un ordenador y una conexión a Internet. Por otro lado, eso siempre se ha hecho, en el bareto, en la panadería, mientras se curra o se larga simplemente con los amigos, pero esas tonterías quedaban ahí, entre los que ya te conocen y saben como catalogarte no trascendía a miles de posibles de desconocidos…

Bueno, todo este rollazo venía a cuento porque me da cosa empezar a hablar así por las buenas de Paco de Lucia, con su nombre ya está todo dicho, todo el mundo le conoce, sabe que es el monstruo de la guitarra. Paco de Lucia, al que no le gusta hablar de la guitarra porque comenta que es su tortura, pasea su arte por todo el mundo y allí donde toca deja a la peña con ganas de más. Quizá el mérito más grande suyo haya sido precisamente ese, popularizar y dar a conocer al mundo un estilo de guitarra flamenca, que si bien ya llevaba décadas dándose a  conocer por otros muchos maestros, él ha conseguido “darle otro aire”, mezclando el toque flamenco con otras formas musicales, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, él ha demostrado que pueden ir de la mano. Quizá el punto álgido para dar a conocer esa otra forma de interpretar el flamenco, fuera su estrecha colaboración con Camarón de La Isla durante casi dos décadas, y cuyo resultado fue una auténtica revolución del flamenco tradicional, logrando convertirlo en un flamenco más mestizo y popular que les granjeó una inmensa popularidad.

Como guitarrista, está considerado como un virtuoso intérprete tanto en su personalísimo estilo, como cuando ha afrontado repertorios clásicos, jondos o de fusión con el jazz o el rock.

Otro aporte curioso de Paco de Lucía al Flamenco contemporáneo ha sido incluir el “cajón” en el estilo, de tal forma que parece que siempre ha formado parte de él y para nada, me enteré el otro día escuchando en la radio una entrevista que le hicieron a Jorge Pardo y en ella, contaba la anécdota de que en una gira a finales de los 70, andaban dando conciertos por Perú acompañando a Paco de Lucía y conocieron este instrumento de la mano de Carlos Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano y que Paco intuyó que podía ser una solución a la habitual necesidad de percusión que requiere el flamenco, probó el integrarlo en su sexteto de entonces con la inestimable ayuda del percusionista Rubem Dantas y el resultado fue tan satisfactorio que desde ese momento y con el paso del tiempo, el cajón se ha convertido en un instrumento imprescindible en el flamenco contemporáneo.

Os dejo con su tema estrella en popularidad: “Entre dos aguas” en una de sus primeras interpretaciones, haya por 1976

O el tema “Chanela” interpretado por Paco de Lucia, Juan Manuel Cañizares y jose Maria Banderas desde Sevilla dentro del marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Las canciones populares de Lorca

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Hablar de Federico García Lorca no es sólo hacer referencia a poesía y arte dramático, una de sus pasiones más hondas, quizá la primera, fue la música, que le acompaño toda su vida.

Y dentro sus gustos musicales, la música popular ocupa un lugar determinante. Sin duda su interés por las coplas populares, fue un motivo importante a la hora de contactar con Manuel de Falla para compartir ambos su común pasión. Juntos viajaron por los pueblos de Andalucía en busca de canciones tradicionales y es muy posible que en esos viajes, surgiera en Lorca la idea de realizar el proyecto que en 1931 llegó a materializar, grabando cinco discos de pizarra con canciones populares antiguas. Para ello, contó con Encarnación López Júlvez “La Argentinita” que puso la voz, mientras él se encargó de los arreglos y de acompañarla al piano. De estas canciones se han hecho infinidad de versiones y lo que es más más importante, han quedado grabadas en nuestra memoria como fuente de identidad popular.

He querido sintetizar en la elección de tres de esas canciones, la belleza y la esencia, tanto de los temas, como de las interpretaciones de tres artistas diferentes. Espero que las escuchéis porque creo que no tienen desperdicio.

Los cuatro muleros por Estrella Morente

LA TARARA por Camarón

Carmen Linares – Zorongo

Jorge Pardo premiado en Francia

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Tenía ganas de traer por aquí a este pedazo de músico y éste me parece un estupendo motivo para hacerlo. La Académie du Jazz francesa (fundada en el año 1955), ha otorgado el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo a… ¡tachán!… Jorge Pardo. Pasando de conceptos como “mejor” en un arte como la música, es una muy buena manera de reconocer los méritos de este madrileño que desde el legendario grupo Dolores junto a Pedro Ruy Blas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel, no ha dejado de sorprendernos. Aunque me deja un regusto amargo, el que los reconocimientos a nuestros artistas tengan que venir, en general, del extranjero y habitualmente en nuestro país seamos un poco mojigatos o ciegos a la hora de valorar sus méritos.

A Jorge Pardo quizá los aficionados le tengamos más encasillado en un estilo cercano al flamenco, pero no deja de ser, como siempre, un problema del que encasilla y no del encasillado, porque su mochila musical está llena de estilos y nombres propios que pueden llegar a apabullar. Lo mejor de todo, en mi modesta opinión, es que le puedes seguir escuchando hacer música en un modesto local de los mandriles o de cualquier otro sitio del mundo, porque como cualquier músico de jazz o flamenco, no deja de ser un artista marginal y se tiene que ganar la vida a salto de mata.

Desde hace mucho tiempo este flautista y saxofonista es toda una institución musical en nuestro país ya sea junto a Tino di Geraldo y Carles Benavent, o Paco de Lucía en cuyo grupo pasó doce años, o colaborar con Camarón en La leyenda del tiempo, Chick Corea, o infinidad de nombres propios con los que se ha ido relacionando en más de tres décadas en esto de la música como profesional.

Sobre el concepto de jazz o flamenco en una entrevista de Amelia Castilla (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/25/actualidad/1335348457_182988.html) dice: “Mi estilo musical se ha convertido en flamenco, pero los instrumentos que toco proceden del jazz. Es curioso porque si sale un cantaor y hace un bolero lo llamamos flamenco, pero llego yo con un saxofón, batería y bajo y hacemos una soleá del Chaqueta y es jazz. Lo visual puede ser adictivo; el timbre musical gana a la esencia”. Bueno pues eso, vamos a dejarnos de etiquetas y disfrutemos de la música de Jorge Pardo que no necesita delimitar su parcela, a él le gusta más saltar de orilla a orilla y meterse y disfrutar de todos los charcos musicales.

¡Enhorabuena Jorge!

Os dejo este vídeo donde junto a Chick Corea, Carles Benavent, Rubem Dantas y Tom Brechtlein interpretan en Jazz a Vienne el tema cmpuesto por Chick Corea “Spain”

Y este otro del pasado noviembre con el Huellas Sextet, en el II JImmy Glass Festival de Valencia. Jorge Pardo (saxos tenor y sopranino y flauta), Josemi Carmona (guitarra), Voro García (trompeta), Rafa Navarro (marimba), Pablo MartínCaminero” (contrabajo) y José Ruiz “Bandolero” (percusión).