Flamenco

Las canciones populares de Lorca

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Hablar de Federico García Lorca no es sólo hacer referencia a poesía y arte dramático, una de sus pasiones más hondas, quizá la primera, fue la música, que le acompaño toda su vida.

Y dentro sus gustos musicales, la música popular ocupa un lugar determinante. Sin duda su interés por las coplas populares, fue un motivo importante a la hora de contactar con Manuel de Falla para compartir ambos su común pasión. Juntos viajaron por los pueblos de Andalucía en busca de canciones tradicionales y es muy posible que en esos viajes, surgiera en Lorca la idea de realizar el proyecto que en 1931 llegó a materializar, grabando cinco discos de pizarra con canciones populares antiguas. Para ello, contó con Encarnación López Júlvez “La Argentinita” que puso la voz, mientras él se encargó de los arreglos y de acompañarla al piano. De estas canciones se han hecho infinidad de versiones y lo que es más más importante, han quedado grabadas en nuestra memoria como fuente de identidad popular.

He querido sintetizar en la elección de tres de esas canciones, la belleza y la esencia, tanto de los temas, como de las interpretaciones de tres artistas diferentes. Espero que las escuchéis porque creo que no tienen desperdicio.

Los cuatro muleros por Estrella Morente

LA TARARA por Camarón

Carmen Linares – Zorongo

Jorge Pardo premiado en Francia

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Tenía ganas de traer por aquí a este pedazo de músico y éste me parece un estupendo motivo para hacerlo. La Académie du Jazz francesa (fundada en el año 1955), ha otorgado el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo a… ¡tachán!… Jorge Pardo. Pasando de conceptos como “mejor” en un arte como la música, es una muy buena manera de reconocer los méritos de este madrileño que desde el legendario grupo Dolores junto a Pedro Ruy Blas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel, no ha dejado de sorprendernos. Aunque me deja un regusto amargo, el que los reconocimientos a nuestros artistas tengan que venir, en general, del extranjero y habitualmente en nuestro país seamos un poco mojigatos o ciegos a la hora de valorar sus méritos.

A Jorge Pardo quizá los aficionados le tengamos más encasillado en un estilo cercano al flamenco, pero no deja de ser, como siempre, un problema del que encasilla y no del encasillado, porque su mochila musical está llena de estilos y nombres propios que pueden llegar a apabullar. Lo mejor de todo, en mi modesta opinión, es que le puedes seguir escuchando hacer música en un modesto local de los mandriles o de cualquier otro sitio del mundo, porque como cualquier músico de jazz o flamenco, no deja de ser un artista marginal y se tiene que ganar la vida a salto de mata.

Desde hace mucho tiempo este flautista y saxofonista es toda una institución musical en nuestro país ya sea junto a Tino di Geraldo y Carles Benavent, o Paco de Lucía en cuyo grupo pasó doce años, o colaborar con Camarón en La leyenda del tiempo, Chick Corea, o infinidad de nombres propios con los que se ha ido relacionando en más de tres décadas en esto de la música como profesional.

Sobre el concepto de jazz o flamenco en una entrevista de Amelia Castilla (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/25/actualidad/1335348457_182988.html) dice: “Mi estilo musical se ha convertido en flamenco, pero los instrumentos que toco proceden del jazz. Es curioso porque si sale un cantaor y hace un bolero lo llamamos flamenco, pero llego yo con un saxofón, batería y bajo y hacemos una soleá del Chaqueta y es jazz. Lo visual puede ser adictivo; el timbre musical gana a la esencia”. Bueno pues eso, vamos a dejarnos de etiquetas y disfrutemos de la música de Jorge Pardo que no necesita delimitar su parcela, a él le gusta más saltar de orilla a orilla y meterse y disfrutar de todos los charcos musicales.

¡Enhorabuena Jorge!

Os dejo este vídeo donde junto a Chick Corea, Carles Benavent, Rubem Dantas y Tom Brechtlein interpretan en Jazz a Vienne el tema cmpuesto por Chick Corea “Spain”

Y este otro del pasado noviembre con el Huellas Sextet, en el II JImmy Glass Festival de Valencia. Jorge Pardo (saxos tenor y sopranino y flauta), Josemi Carmona (guitarra), Voro García (trompeta), Rafa Navarro (marimba), Pablo MartínCaminero” (contrabajo) y José Ruiz “Bandolero” (percusión).

Recordando a Camarón

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Mucho ya se he escrito sobre Camarón y no me voy a extender en su biografía. Vivió el cante desde chaval, en su casa era habitual todo lo que tenía algo que ver con el flamenco.  “En mi casa todos han cantao y bailado, aunque no fueran artistas. Mi padre, mi madre, mis hermanos. Mi padre era herrero, pero cantaba mu bien por siguiriyas, por soleá… Macandé, Vallejo, Caracol, venían a oírle. Cuando llegaba una familia de flamencos a mi pueblo paraban en casa. Yo me despertaba y a lo mejor estaban allí cantando, y yo lo escuchaba todo y me iba quedando con cosas. Yo de quienes he aprendido en realidad ha sido de los viejos” decía.

Fue capaz de introducir ciertas innovaciones estilísticas en su manera de interpretar el cante, que aunque le ocasionó criticas por parte del sector más tradicional del mundo del flamenco, también le proporcionó un atractivo especial para otro tipo de oyente normalmente alejado de ese estilo. Él defendía la posibilidad de que, aún manteniendo y conociendo la tradición de los palos flamencos, no había por qué negarse a realizar variaciones sobre ellos, sino que por contra, eso lo enriquecía sin desvirtuar la esencia del cante.

En definitiva, para unos fue un hereje que traicionó las raíces de su música. Pero para casi todos, por su capacidad de transmisión, por su arte, por su personalidad, pasará a la historia por méritos propios como uno de los cantaores que más han influido de todos los tiempos.

Os dejo con La leyenda del tiempo, el disco que cambió el flamenco moderno. Rock progresivo, flamenco y los poemas de Lorca dan cuerpo a las letras de este disco de 1979. Donde junto a Camarón aparecen otros grandes músicos como Tomatito, Raimundo Amador (guitarra española), Jorge Pardo (flauta), Manolo Marinelli (teclados), Rafael Marinelli (piano), Pepe Roca (guitarra eléctrica), Gualberto Garcia (sitar), Rubem Dantas, Tito Duarte, José Antonio Galicia, Pepe Ébano y Antonio Moreno “Tacita” (percusiones) y Manolo Rosa (Bajo).

Y el tema compuesto por Kiko VenenoVolando voy” incluido también en el mismo disco.