Flamenco

Antonio Lizana aire fresco del sur

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Hoy aparece en mibandamemata éste músico gaditano que sorprende por su buen hacer, por su variedad de influencias y también por su madura juventud, aunque parezca un contrasentido, es de esa clase de músico que proyecta madurez musical siendo todavía muy joven.

Receptivo a todo tipo de música por convivir con ella desde niño y por vocación, de formación clásica, desde chaval ha sentido el Flamenco como parte suya, luego se acercó al Jazz por elección. terminando sus estudios superiores inmerso en ese estilo, si además a esa coctelera le añades su pasión por el cante, el resultado final merece la pena escucharlo con atención.

A continuación os dejo dos vídeos donde aparece con su proyecto “Antonio Lizana Group”: Percusión: Epi Pacheco, Batería: Vincent Thomas, Bajo: Tana Santana, Piano: Marcos Salcines, Guitarra flamenca; Adriano Lozano, Coros: María la Mónika, Mawi de Cádiz y Baile: Mawi de Cádiz.

Tú déjalo estar

Déjate sentir

Este otro vídeo es el tema “Airegría” incluido en su trabajo “De viento

Aquí colaborando con el pianista Manolo Carrasco en el 2007

Y en este otro vídeo promocional del disco de Arturo O’Farril & The Afro latín Orchestra denominado “The Offense of the Drum“, ganador de un GRAMMY, en el que colaboró con su voz y saxo en el tema Gnossienne 3 (tientos).

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David Carrasco

David Carrasco

Hoy quiero compartir con vosotr@s un hallazgo, hace poco me pasaron un video para que viera a un sasofonista desconocido para mi, lo escuché y me encantó, se trataba de David Carrasco.

Luego me he ido informando (bendita Internet) y me he coscado que el chaval es de Madrid, que aunque joven, lleva en esto de la música, muchos años, que ha colaborado y toca actualmente con un montón de grupos y músicos de primer nivel y que, aunque no hace ascos “a ná”, sobre todo se deja atrapar por la fuerza del flamenco y derivados.

En este país están surgiendo músicos de primer nivel, que afortunadamente ofrecen relevo generacional a los monstruos consagrados, pero como la cosa está como está y además Tarzán no hace nada por evitar los envites de la “cultura facilona y descafeinada”, casi hay que hacer una búsqueda garito a garito para irnos coscando del personal tan interesante que pulula por ahí.  Os recomiendo, que si tenéis oportunidad, os dejéis caer por algún concierto suyo y como muestra, aquí os dejo algunos detalles:

Comienzo con esta “Solea y bamberas“, interpretado por David Carrasco (saxo) y Pedro Medina (guitarra).

Recientemente colabora con un colectivo que se llama L.A.F.F. (Laboratorio de amigos de la fusión flamenca) y hacen cosas como esta…

Y para que podáis apreciar que le gustan un montón de diferentes palos, escuchar este pedazo de solo que se marca con el barítono, durante un concierto de Fred Wesley, el increíble trombonista que formara parte de los metales de James Brown.

O esta pieza en rollo ska “‪Ringo‬” con la FUTURE SWAG BAND

Cuando la armónica se hace protagonista.

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Desde hace ya años el nombre de Antonio Serrano cada vez suena más. Le puedes escuchar colaborando con cualquier músico/a de géneros tan dispares como flamenco, pop, cantautores, música clásica y sobre todo jazz, estilo que desde hace años cultiva con especial interés.

Aunque en alguna entrevista suya comenta, que el motivo de colaborar con tanto buen músico es debido a que es intérprete de un instrumento (la armónica) donde no hay tanta competencia y que por eso lo llaman a él…, si fuera así, los discos y las actuaciones de músicos reconocidos estarían llenos de instrumentistas de zambombas, liras, castañuelas o zanfonas por poner algún ejemplo. Su modestia no puede confundirnos, la armónica de Antonio Serrano tiene personalidad y le ha convertido en un referente de la nueva y valiosa hornada de músicos españoles de jazz de valía.

Músico de naturaleza curiosa ha tocado con una enorme variedad de músicos de la escena del  jazz en nuestro país como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, el recientemente desaparecido Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc. colaborando en proyectos discográficos con gran parte de ellos y participado en numerosos conciertos en directo.

Sin duda seguirá sorprendiéndonos en el futuro, de momento ya lo ha hecho en el presente, os dejo con algunas muestras de su buen hacer.

Aquí una muestra de su nuevo disco Harmonious

Y en este vídeo, lástima que no haya imágenes del mismo, de su colaboración en el Festival de Jazz Terrassa de 2008, con el mismísimo MAESTRO de la armónica Toots Thielemans, interpretando Autums Leaves

O con el otro MAESTRO Paco de Lucia en directo en Alemania

Un músico prodigioso

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Siempre me ocurre, hay músicos que “me da cosa” ponerme a hacer una reseña de ellos, quizá sea porque me azora su talla musical, o porque siento “¡qué coño!” que hace un tuerce botas como yo que solo sabe de música lo justito que le permite sus orejas, como para hablar de estos pedazos de músicos/as, pero así es el mundo, hoy cualquier gualdrapa se puede permitir el lujo de hablar bien o poner a parir a cualquiera y darlo a conocer a los cuatro vientos, con el simple teclear de un ordenador y una conexión a Internet. Por otro lado, eso siempre se ha hecho, en el bareto, en la panadería, mientras se curra o se larga simplemente con los amigos, pero esas tonterías quedaban ahí, entre los que ya te conocen y saben como catalogarte no trascendía a miles de posibles de desconocidos…

Bueno, todo este rollazo venía a cuento porque me da cosa empezar a hablar así por las buenas de Paco de Lucia, con su nombre ya está todo dicho, todo el mundo le conoce, sabe que es el monstruo de la guitarra. Paco de Lucia, al que no le gusta hablar de la guitarra porque comenta que es su tortura, pasea su arte por todo el mundo y allí donde toca deja a la peña con ganas de más. Quizá el mérito más grande suyo haya sido precisamente ese, popularizar y dar a conocer al mundo un estilo de guitarra flamenca, que si bien ya llevaba décadas dándose a  conocer por otros muchos maestros, él ha conseguido “darle otro aire”, mezclando el toque flamenco con otras formas musicales, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, él ha demostrado que pueden ir de la mano. Quizá el punto álgido para dar a conocer esa otra forma de interpretar el flamenco, fuera su estrecha colaboración con Camarón de La Isla durante casi dos décadas, y cuyo resultado fue una auténtica revolución del flamenco tradicional, logrando convertirlo en un flamenco más mestizo y popular que les granjeó una inmensa popularidad.

Como guitarrista, está considerado como un virtuoso intérprete tanto en su personalísimo estilo, como cuando ha afrontado repertorios clásicos, jondos o de fusión con el jazz o el rock.

Otro aporte curioso de Paco de Lucía al Flamenco contemporáneo ha sido incluir el “cajón” en el estilo, de tal forma que parece que siempre ha formado parte de él y para nada, me enteré el otro día escuchando en la radio una entrevista que le hicieron a Jorge Pardo y en ella, contaba la anécdota de que en una gira a finales de los 70, andaban dando conciertos por Perú acompañando a Paco de Lucía y conocieron este instrumento de la mano de Carlos Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano y que Paco intuyó que podía ser una solución a la habitual necesidad de percusión que requiere el flamenco, probó el integrarlo en su sexteto de entonces con la inestimable ayuda del percusionista Rubem Dantas y el resultado fue tan satisfactorio que desde ese momento y con el paso del tiempo, el cajón se ha convertido en un instrumento imprescindible en el flamenco contemporáneo.

Os dejo con su tema estrella en popularidad: “Entre dos aguas” en una de sus primeras interpretaciones, haya por 1976

O el tema “Chanela” interpretado por Paco de Lucia, Juan Manuel Cañizares y jose Maria Banderas desde Sevilla dentro del marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.