Blues

‪Memphis Train‬

Y para cerrar la semana un poco de Rhythm and blues a cargo de Memphis Train, grupo formado en 2013 por jóvenes del extrarradio de Madrid y que son habituales en la programación de los clubes de música negra, con su nuevo disco “Beatin’ Around the Blues“. Las influencias son evidentes: BB King, Otis Rush, Muddy Waters, Sean Costello, etc., Rhythm and blues tocado con ganas. Ahora tenéis la ocasión de escucharlo en directo, Memphis Train presentará su disco Beatin’ Around the Blues en Madrid el próximo 17 de marzo, en la sala El Intruso.

El tema Roadrunner – de su nuevo disco Beatin´Around the Blues.

Y éste es su videoclip de promoción.

Pájaro

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Afortunadamente siempre hay músicos que se mantienen al margen de modas, tendencias y mercados. Es el caso de Pájaro seudónimo de Andrés Herrera Ruíz, guitarrista y cantante sevillano curtido en muchos escenarios y grupos como Brigada Ligera, Pata Negra o Los Chanclas y sus colaboraciones con otros artistas como Silvio, Raimundo Amador o Kiko Veneno entre otros.
Desde hace unos años emprendió su carrera en solitario, de la que han surgido dos trabajos discográficos, el más reciente “He matado al ángel” y el de su debut que editó en 2012 “Santa Leone”, que ya desde su título le servía como declaración de intenciones y gusto por la música de las peliculas western de Sergio Leone, la marchas de Semana Santa grabadas a fuego en su memoria, la música italiana y el rock y sus derivados donde se ha formado. En definitiva, una mezcla que en principio te puede hacer torcer el gesto, hasta que la escuchas, produciendo primero nuestro asombro y después, nuestro respeto.
A Pájaro lo he conocido gracias a mi amigo Serafo, que nunca deja de sorprenderme gratamente con sus descubrimientos musicales y que le definía de esta manera: “a mi me parece un tipo muy auténtico y con un sentido rancio y bético de la música que no  deja de ser llamativo pero sincero. Y como guitarrista se sale”. Pues eso, poco más que decir, mejor escucharle.

Santa Leone‬

‪Esperanza‬

‪Guarda Che Luna‬

‪Pudridero‬

‪Luces rojas‬

Cuando la armónica se hace protagonista.

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Desde hace ya años el nombre de Antonio Serrano cada vez suena más. Le puedes escuchar colaborando con cualquier músico/a de géneros tan dispares como flamenco, pop, cantautores, música clásica y sobre todo jazz, estilo que desde hace años cultiva con especial interés.

Aunque en alguna entrevista suya comenta, que el motivo de colaborar con tanto buen músico es debido a que es intérprete de un instrumento (la armónica) donde no hay tanta competencia y que por eso lo llaman a él…, si fuera así, los discos y las actuaciones de músicos reconocidos estarían llenos de instrumentistas de zambombas, liras, castañuelas o zanfonas por poner algún ejemplo. Su modestia no puede confundirnos, la armónica de Antonio Serrano tiene personalidad y le ha convertido en un referente de la nueva y valiosa hornada de músicos españoles de jazz de valía.

Músico de naturaleza curiosa ha tocado con una enorme variedad de músicos de la escena del  jazz en nuestro país como: Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo Mac Gill, Lou Bennet, Carlos Carli, el recientemente desaparecido Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob Sands, etc. colaborando en proyectos discográficos con gran parte de ellos y participado en numerosos conciertos en directo.

Sin duda seguirá sorprendiéndonos en el futuro, de momento ya lo ha hecho en el presente, os dejo con algunas muestras de su buen hacer.

Aquí una muestra de su nuevo disco Harmonious

Y en este vídeo, lástima que no haya imágenes del mismo, de su colaboración en el Festival de Jazz Terrassa de 2008, con el mismísimo MAESTRO de la armónica Toots Thielemans, interpretando Autums Leaves

O con el otro MAESTRO Paco de Lucia en directo en Alemania

Baby, Please Don’t Go

Big Joe

Big Joe Williams primer músico que grabó Baby, Please Don’t Go

Como he comentado en otras ocasiones, insisto en que hay canciones que tienen vida propia y sin duda Baby, Please Don’t Go entra dentro de ese grupo. Su origen proviene de una adaptación de un viejo tema popular, que se remonta a finales del siglo XIX, para luego, gracias a pasar al repertorio blues de los cantantes negros de la época, formar parte del inventario clásico de ese estilo y sus sucesivas adaptaciones al rock y sus múltiples versiones, muestran a Baby, Please Don’t Go como un estándar reconocible e imprescindible durante los últimos cincuenta años del siglo pasado hasta nuestros días.

La primera grabación que se tiene constancia de esta canción es la que hizo Big Joe Williams en 1935. Tras ese primer registro, se hizo tan popular que otros músicos de blues le imitaron y también quisieron grabarla, quizás las más reconocibles sean las de John Lee Hooker (1949), Muddy Waters (1953)   y sobre todo la de BB King (1959).

Posteriormente los “blancos” se aprovecharon de la pegada del tema y gracias a la banda Them, liderada por un jovencísimo Van Morrison la popularizó en 1964 a niveles no conocidos. A partir de ahí, no ha habido blusero o rockero que se precie que no la haya versioneado. En este sentido quiero destacar, aparte de las ya mencionadas,  las que hicieron Eric BardonAlvin Lee, Budgie, Bob Dylan, The Doors o los mismísimos AC/DC.

Y para que podáis opinar, comparar y comprobar las diferentes mutaciones o adaptaciones a diferentes estilos del tema, os propongo para su escucha tres versiones diferentes. La primera, corre a cargo de Lightnin Hopkins y es muy próxima a la original de Big Joe Williams.

Esta otra es la anteriormente referida de Them:

Y para terminar con la que nos presenta el trío Budgie, que a mi me impresionó sobre manera, cuando pude verlos en la mítica sala MM de Madrid, hace muchos, muchos años…, por cierto, al terminar la versión de Baby, Please Don’t Go, en el vídeo han incluido el tema Breadfan de su primer álbum, que no tiene desperdicio.