Hoy os propongo que escuchéis éstas dos composiciones de Ernesto Aurignac, se trata de I. Sephirot & II. Astrologic, que van unidas en secuencia de continuidad y son parte de su disco UNO.
Fue grabado en directo por la Ernesto Aurignac Orchestra en el Málaga Jazz Festival en el Teatro Cervantes.
Muestra de la buena música que se hace también en éste país. Espero lo disfrutéis.
¡Hasta mañana!
El trompetista Avishai Cohen. Foto de Caterina di Pierri
Ayer tuve la suerte de poder ver y escuchar en directo al cuarteto del trompetista y compositor Avishai Cohen y no me pudo dejar mejor sensación, la verdad es que no las llevaba todas conmigo, apenas había escuchado alguna cosa suya en YouTube y no sabía que me iba a encontrar.
Pero desde que salieron al escenario de la sala de cámara del Auditorio Nacional, el cuarteto y él en particular, con esa apariencia de Don Quijote del siglo XXI, con su estatura, su delgadez y ese aire de transitar otros mundos, supo con su trompeta captar la atención de toda la audiencia. Su planteamiento musical, al igual que el personaje de Cervantes, nos abre la imaginación con su capacidad creativa y su facilidad expresiva fuera de lo común con la trompeta, atrapándonos con su lenguaje, que si no es inédito si es innovador y desde luego claramente distinto, con composiciones ágiles y llenas de lirismo, salpimentándolas con arrebatos repletos de urgencia, fuerza y energía a modo de compensación y equilibrio, en definitiva, transportando al público a una comunión con el intérprete como solo consiguen los grandes.
En mi modesta opinión, parte importante de ese lenguaje lo consigue gracias al buen hacer del pianista Yonathan Avishai, eje clave para la formación y elaboración del discurso sonoro que genera el cuarteto. Con una ejecución ágil y sin aspavientos, consigue una calidad y creatividad rítmica y melódica prodigiosa y es el verdadero sostén, junto al contrabajista Yoni Zelnik y el batería Nasheet Waits, para que Avishai Cohen pueda moverse con absoluta libertad y exponer sus capacidades expresivas que son muchas.
El repertorio estuvo formado básicamente por los temas que forman su último trabajo “Into the Silence” grabado para el sello ECM. En conclusión, os recomiendo que si tenéis ocasión de poder verle en directo no os lo perdáis.
Comienzo con una especie de semblante de Avishai Cohen realizado por Charlie Mysak
El tema Quiescence perteneciente a su nuevo disco
En directo, en el estudio TSFJAZZ junto al pianista Yonathan Avishai.
Into the Silence
Hace tiempo que tenía en mente traer a mibandamemata a éste magnífico músico italiano, que no se conforma con ser un sensacional trompetista sino que aúna facetas de compositor, arreglista y productor de diferentes proyectos multimedia.
Creo que lo primero que llama la atención y sorprende, es su sonido peculiar de trompeta o fiscorno, lleno de delicadeza y matices que le hacen merecedor de ser uno de los intérpretes más característicos del jazz contemporáneo. En su haber más de 300 grabaciones tanto con su quinteto o sexteto y con toda una serie de agrupaciones en las que ha sido parte y figura indiscutible. Además de destacar sus colaboraciones con el multi-instrumentista y compositor Ralph Tower o los pianistas y compositores Uri Caine y Carla Bley y un gran número de músicos de variados estilos.
Solo me queda animaros a que vayáis descubriendo por vosotros mismos su trabajo que es variado y extenso y, a que os dejéis llevar por sus tonos nostálgicos y soñadores capaces de transportar a cualquiera a un mundo sin duda mucho mejor.
Comenzamos por el tema Quintet “Chiaro” de su álbum ¡30! (2014) interpretado por su formación en quinteto con:
Paolo Fresu (trompeta), Tino Tracanna (saxo tenor y soprano), Roberto Cipelli (piano), Attilio Zanchi (contrabajo) y
Ettore Fioravanti (bateria)
Passalento
Round About Midnight
Y para terminar os dejo el concierto que grabó con el pianista Uri Caine en el 2010. Sí, ya se que dura una hora, os propongo que cuando os canséis de verlo lo dejéis sonando, os aseguro que me lo agradeceréis y si no, pues lo quitáis y a otra cosa…
Hace ya unos cuantos años, tuve la suerte de ver en directo al bajista camerunés Richard Bona, fue en un festival de jazz que se celebraba en una población cercana a donde vivo, cuando eran tiempos de bonanza y en cualquier pequeña población se montaba un sarao de “toma pan y moja”. Bueno, a lo que iba, yo desconocía totalmente la existencia de este tremendo músico y cuando terminó la actuación, perdimos el culo en ir a los puestos de venta de CD que estaban allí montados, para comprar uno suyo. Me impactó mucho, su enorme capacidad rítmica, su técnica, las composiciones y mucho, mucho, su simpatía, cualidad que no se suele prodigar entre los músicos de jazz.
Más tarde naturalmente me interesé por su trayectoria musical y me enteré que fue un niño prodigio en su Camerún natal, que después de tocar el “balafón” (instrumento africano, construido a base de un teclado de madera y resonadores de calabaza), diferentes flautas y guitarras que él mismo se prefabricaba con latas de aceite y alambres de bicicleta, escuchó el disco de debut de Jaco Pastorius y no tuvo ninguna duda que el el bajo eléctrico iba a ser su instrumento principal desde ese momento.
Luego vinieron los mil tumbos que suelen dar todos los músicos para encontrar además de su camino musical, su supervivencia y más, si en vez de estudiar en Berkley vienes de incógnito desde Camerún. En su periplo, caló en París, donde tuvo la gran suerte de que en 1992 Joe Zawinul advirtiera su presencia y le invitara a colaborar en su disco We the people, después de eso, animado por el guitarrista Mike Stern, Bona dejó Paris y se trasladó a Nueva York y allí empezó su estrella a brillar.
Es fácil comprobar en un rápido vistazo a su trayectoria músical, que Bona ha trabajado con los más importantes músicos de la escena neoyorquina, y que además lo ha hecho, abarcando una amplísima variedad de estilos, desde el jazz hasta el funk o el pop. Bona tiene una increíble capacidad natural de aprender a tocar cualquier instrumento y le suma a esa cualidad que es un buen cantante y un magnífico compositor.
Después de toda esta charla, solo me queda dejaros alguna muestra de sus habilidades. ¡A disfrutar!
Aquí interpretando su tema O Sen Sen con la Metropole Orkest en Febrero de este año en Rotterdam, dirige Vince Mendoza.
Aquí junto al Mandekan Cubano como buena muestra de la amplia variedad de colaboraciones y estilos que suele realizar, interpretando Engingilaye
Y este tema más marchoso y funky Djombwe
