Jazz

Relacionado con el jazz

¡¡¡Que os vaya bonito el 2018!!!

Según la Wikipedia, en China , el 8 es un número que simboliza la buena suerte. Por otra parte, los átomos siempre buscan tener 8 electrones de valencia, a ésto se conoce como “Regla del Octeto” y digo yo que será por algo, no todos los átomos van a ser tontos. Además, para el tema que aquí tratamos, en las escalas musicales occidentales, la octava es la misma nota que la primera, es decir, es la misma nota “tónica” de la escala y eso lo creáis o no, tiene mucha importancia. Tenéis todo un año para darle vueltas…

Que os vaya bonito el 2018

Y para cerrar el 2017 y comenzar 2018, os dejo esta versión de John Coltrane, de su What Child Is This? (Greensleeves), en directo en el Village Vanguard, 1961. Para mi, una de las melodías que siempre que la escucho me da buen rollo, no lo puedo evitar.

Ahora, tomaros unas cuantos orujos y hacer el coro a Tom Waits, en éste Live Silent Night que interpretaba en directo en Mineapolis.

Si por contra, os da la vena de corazón amoroso al mundo mundial incluidos los veganos, podéis escuchar este navideño Silent Night interpretado por Chet Baker.

Y por último os dejo con mi cantante favorita Billie Holiday, interpretando I’ve Got My Love To Keep Me Warm (“Tengo mi amor para mantenerme caliente”), canción popular escrita en 1937 por Irving Berlin.

La canción ha sido asimilada en la tradición musical navideña estadounidense. Billie está acompañada por Charlie Shavers (trompeta), Tony Scott (clarinete), Budd Johnson (tenor), Carl Drinkard (piano), Billy Bauer (guitarra), Leonard Gaskin (bajo) y Cozy Cole (batería). Grabado en Nueva York, 14 de febrero de 1955.

La nieve está nevando
El viento está soplando
Pero puedo capear la tormenta
Por qué me importa cuánto puede suceder
Tengo mi amor para mantenerme caliente

No puedo recordar
Un peor Diciembre
Solo mira esos carámbanos formarse
Por qué me importa si se forman carámbanos,
tengo mi amor para mantenerme caliente.
Con mi abrigo.
Con mis guantes.
No necesito abrigo.
Estoy ardiendo de amor.

Mi corazón está ardiendo.
La llama crece más.
Por lo tanto, soportaré la tormenta.
¿Por qué me debe importar mucho
lo que pueda hacer la tormenta?
Tengo mi amor para mantenerme caliente

Mi corazón está en llamas
La llama crece más alto
Así que voy a capear la tormenta
Por qué me importa cuánto puede suceder
Tengo mi amor para mantenerme caliente

Anuncios

I Remember Clifford

“I Remember Clifford” homenaje de Benny Golson a su amigo Clifford Brown.

Después de estas últimas entradas que he dedicado a las instrumentistas femeninas en el jazz, vuelvo a retomar el repaso a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session con el tema “I Remember Clifford”, compuesta por Benny Golson.

Benny Golson, amigo íntimo de Clifford Brown, quiso rendirle un homenaje musical tras la desgraciada muerte de Brown en un accidente de automóvil en 1956, según él mismo comentó, supuso un gran esfuerzo emotivo componer cada nota, dedicación que le llevó varias semanas hasta completar la canción que lograse captar todo lo posible la personalidad musical de su difunto colega.

Clifford Brown, tuvo su desgraciado accidente a la edad de veinticinco años y ya era considerado el mejor trompetista de su generación, dejando a su muerte una obra impresionante. A diferencia de otros músicos de jazz, Brown evitaba las drogas, no era aficionado a la bebida y llevaba una vida familiar de lo más estable, por lo que su muerte fue absolutamente inesperada e impactante.

“I Remember Clifford” fue aceptada inmediatamente en el repertorio estándar. Golson la imaginó y compuso para que fuera interpretada con la trompeta y naturalmente, fueron trompetistas como Donald Byrd, Lee Morgan y Dizzy Gillespie, los primeros en grabar sus versiones a modo de tributo a su malogrado colega. Posteriormente, Dinah Washington, grabó una adaptación vocal de “I Remember Clifford”, con letra de Jon Hendricks, y por esa misma época, Carmen McRae y Kenny Dorham también publicaron interpretaciones vocales. En años posteriores “I Remember Clifford”, siguió con plena vigencia con versiones destacadas como el arreglo para big band que realizara Quincy Jones, o las versiones de Art Farmer o de Sonny Rollins.

Comenzamos el repaso de versiones, con ésta de Donald Byrd y Gigi Gryce.

Ahora, la versión en directo que realizara Art Blakey and The Jazz Messengers en Bélgica en 1958, con Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (bajo) y Art Blakey (batería).

Como muestra de una versión más actual, os invito que escuchéis esta preciosidad a cargo de Roy Hargrove con el fiscorno, con la Dizzy Gillespie All Star Big Band en el festival Internacional Jazzwoche Burghausen en 2007.

Y para terminar, la versión de The GRP All-Star Big Band con un elenco de primeras figuras como Bob Mintzer (tenor), David Benoit (piano) y un Arturo Sandoval a la trompeta que se sale.

Instrumentistas de Jazz en femenino 4

Melissa Aldana, saxofonista tenor chilena, uno de los referentes de su generación.

Y para concluir éste pequeño repaso y homenaje a las mujeres instrumentistas jazzeras, en ésta cuarta entrega voy a hacer hincapié en las artistas que destacan sobre los escenarios en la actualidad.
Comenzaré con Terri Lyne Carrington, estupenda baterista, compositora, cantante y productora de discos. ha ganado un Grammy en tres ocasiones y ha tocado con muchos de los grandes: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, Yellowjackets, y muchos más, destacando su colaboración con Herbie Hancock entre 1997 y 2007. Además imparte clases en Berklee College of Music, donde recibió un doctorado honorífico en 2003. En resumen, un portento. Lo mejor es escucharla.

En directo en Tokyo con su “Mosaic Proyet“, todo una presentación de intenciones: “Reuní a varios amigos, la mayoría de los cuales ya he tocado en el pasado, y todos ellos aportan su propia historia individual, para ayudarme a crear un panorama general“. En esta lista de amigos se encuentran algunas de las artistas femeninas de jazz más importantes de las últimas décadas: Esperanza Spalding, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Sheila E., Ingrid Jensen, Nona Hendryx, Cassandra Wilson, Geri Allen, etc.

En este vídeo, podemos escuchas a Terri Lyne Carrington tocando con Herbie Hancock, Lionel Loueke (guitarra), Marcus Miller (bajo), Roy Hargrove (trompeta), Wah Wah Watson (guitarra) y Munyungo Jackson (percusión).

Ingrid Jensen, esta trompetista canadiense con un montón de discos ya a sus espaldas, es una de las instrumentistas que destacan desde hace tiempo en el competitivo mundo del jazz.
Os dejo con Ingrid Jensen interpretando junto a su hermana Christine (saxo alto) el tema Infinitude.

Melissa Aldana, saxo tenor. Tiempo ha pasado desde que era considerada como una prometedora promesa, a sus 28 años, ha evolucionado y madurado y puede convertirse en uno de los referentes de su instrumento dentro de su generación. En 2013, Aldana logró un lugar en la historia del jazz cuando se convirtió en la primera mujer y primer músico sudamericano en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Saxofón Jazz Thelonious Monk.
Con una gran capacidad de improvisación y un sonido rotundo, para mi es sin duda una de las grandes esperanzas del saxo tenor en la presente década.

En formato trio interpreta en directo “Without a song

Regina Carter
Virtuosa violinista de jazz. Educada como violinista clásico tocó en la Orquesta Sinfónica de Detroit de joven. Sin embargo, no transcurrió mucho tiempo hasta que descubrió el jazz y a partir de ahí ha sido su campo de expresión. En 2006, Carter fue honrada con una MacArthur Fellowship de la Fundación MacArthur, describiéndola como “maestra del violín de jazz improvisado”. La Fundación elogió su diverso repertorio de géneros, desde Motown y bebop hasta música popular.
Os dejo con su interpretación de Mood Indigo de Ellington, en directo en el festival de Berna, Suiza.

Voy a despedir este pequeño homenaje a las mujeres instrumentistas jazzeras actuales, con éste vídeo que de alguna manera aglutina y ejemplifica lo ya comentado, os dejo con Renee Rosnes (piano), Cécile McLorin Salvant (voz), Anat Cohen (clarinete), Melissa Aldana (saxo tenor), Ingrid Jensen (trompeta), Noriko Ueda (bajo) y Sylvia Cuenca (batería).

Instrumentistas de Jazz en femenino 3

Carla Bley, Pianista, compositora y líder de su propia banda.

Sigo con éste pequeño repaso y homenaje a las mujeres instrumentistas jazzeras y en ésta tercera entrega, voy a incluir algunas de las artistas de la nueva hornada o que siendo artistas consagradas siguen en activo. En ese segundo grupo, quiero incluir a la prestigiosa pianista y compositora Toshiko Akiyoshi, nacida en Manchuria en 1929, a la que se la reconoce su gran contribución al jazz contemporáneo, no en valde, Akiyoshi, fue la primera mujer en ser nombrada “mejor compositora” y “mejor arreglista” en la encuesta de los lectores de la revista DownBeat Magazine y recibió el prestigioso premio NEA Jazz Masters Award en 2007.
Os dejo un par de vídeos de su buen hacer. El primero es el tema “Kelo” de su álbum”Toshiko Akiyoshi / Just Be-Bop” grabado en 1980. En el que intervienen: Toshiko Akiyoshi (piano), Charles McPherson (saxo alto), Steve Huffsteter (trompeta), Bob Bowman (bajo) y Roy McCurdy (batería).

Y una grabación del 2000 en directo, Toshiko Akiyoshi & Lew Tabackin Big Band en Burghausen interpretando “Harvest Shuffle

Carla Bley
Pianista estadounidense, compositora y líder de su propia banda. Dejó su California natal para trasladarse a Nueva York, allí estuvo en diferentes ocupaciones como por ejemplo vendedora de cigarrillos en el famoso club Birdland en su afán de asimilar y empaparse de jazz. Poco tiempo después Bley, estaba componiendo su propia música.

En este vídeo, la podemos escuchar en directo con su Big band, con un Gary Valente (trombonista) que se sale.

En 2009, se editó un disco llamado This is not America de la Liberation Music Orchestra, que fue una colaboración del bajista Charlie Haden y Carla Bley (piano, arreglista y dirección), además de: Michael Rodriguez (trompeta) Seneca Black (trompeta) Curtis Fowlkes (trombón) Ahnee Sharon Freeman (trompa) Joe Daly (tuba) Miguel Zenon (saxo alto) Chris Creek (saxo tenor) Tony Malaby (flauta) Steve Cardenas (guitarra ) y Matt Wilson (batería)

Ahora, voy a presentados a instrumentistas que destacan actualmente con luz propia dentro del jazz, aunque las menciones sean muy subjetivas y desde mi limitado conocimiento, seguro que me dejo una gran cantidad de instrumentistas fuera de esta presentación pero es inevitable.

Comienzo con Esperanza Spalding.
Estupenda cantante y contrabajista que se ha ganado en poco tiempo un merecido reconocimiento en el jazz actual. En el 2011, ganó el Premio Grammy a la Artista Revelación, siendo la primera artista de jazz que recibió dicho reconocimiento.

Esperanza Spalding junto al trombonista Hal Crook, el saxofonista Chris Cheek, el pianista Leo Genovese y el bateria Antonio Sánchez interpretan las “Blue Confessions” tema original de Hal Crook y Esperanza Spalding.

Junto a Wayne Shorter interpretndo Footprint.

Jane Ira Bloom
Ahora es el turno de esta saxofonista que se ha especializado en el saxo soprano, aunque en sus comienzos musicales comenzara tocando el piano y la percusión. Con un estilo propio, gusta de añadir dispositivos electrónicos en sus composiciones y actuaciones, sin duda habrá que estar atentos a sus próximas grabaciones y actuaciones.
Jane Ira Bloom junto a Mark Helias (bajo) y Bobby Previte (batería) interpretan “Rhyme or Rhythm“.

En este vídeo Jane Ira Bloom, interpreta “Alone & In A Circunstance” basada en la poesía de Emily Dickinson.

En la próxima entrega seguiremos escuchando a estupendas instrumentistas jazzeras de la actualidad. Que la música os acompañe.