B.S.O.

Relacionado con las bandas sonoras de películas

film works 1990-2000

a.I.

Vuelvo a retomar la música de bandas sonoras gracias a la escucha de un doble CD que acabo de volver a escuchar sobre la música de Alberto Iglesias, el disco en concreto se llama «film works 1990-2000», y es una pequeña síntesis del buen hacer durante esa década de este estupendo compositor donostiarra. La gran capacidad de Alberto Iglesias para transmitir sensaciones y comunicar emociones, es su habilidad con la que consigue enganchar al oyente desde que comienza a sonar su música, que más que quedarse en la descripción de las imágenes que acompaña y para la que ha sido creada, a mi me sugiere que maneja perfectamente ese sutil juego de analogías o incertidumbres, en donde no sabemos si la acción que muestra la imagen en pantalla es la que induce la música que la acompaña o viceversa.

No cabe la menor duda de que es uno de los grandes creadores actuales en ese atractivo y competitivo mundo de hacer música para películas, como muestra os refresco la memoria: Vacas, La ardilla roja, Los amantes del círculo polar, Tierra, Lucía y el sexo dirigidas por Julio Médem. La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hablé con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos y La piel que habito de Pedro Almodóvar. La camarera del Titanic, Bigas Luna. Te Doy Mis Ojos y También la lluvia, de Iciar Bollain. Dispara, Carlos Saura. Pasos de baile (The Dancer Upstairs) de John Malkovich. El jardinero fiel (The Constant Gardener) de Fernando Meirelles. Cometas en el cielo (The Kite Runner) de Marc ForsterComandante de Oliver Stone. Che de Steven Soderbergh. Le Moine de Dominik Moll. Tinker Tailor Soldier Spy de Thomas Alfredson, etc. A que apabulla ¿eh?, si a eso le añadimos que también ha compuesto música para ballet y diferentes obras para cuarteto de cuerda, para instrumentos solistas, obra orquestal, vocal y música electrónica. Que a su vez posee 10 premios Goya, nominaciones a los OSCAR de Hollywood, a los GLOBOS DE ORO y al BAFTA (British Academy of Films and Televisión Arts), pues no hay lugar al error, estamos hablando de un referente musical en este campo que ha escrito innumerables piezas musicales hermosas y lo que es mejor, lo mucho y bueno que le queda por escribir.

Ahora os dejo unas muestras par que podáis disfrutar de su música

«Me voy a morir de amor», tema de la banda sonora de Lucia y el sexo, de Julio Medem.

«Una patada en los huevos» banda sonora de «La piel que habito» un film de Pedro Almodóvar

 «George Smiley» de la película «Tinker, Tailor, Soldier, Spy» 

Pasos de baile (The Dancer Upstairs) de John Malkovich

Passion, una obra maestra

P.Gabriel-Passion

Vuelvo a retomar las bandas sonoras con el trabajo que en su día (1989), Peter Gabriel realizó para la película The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo) de Martin Scorsese y que denominó Passion.

Gabriel ha escrito canciones geniales en su carrera y discos de una enorme calidad, pero éste, es otro tipo de trabajo y sorprende su capacidad para lograr captar y comunicar toda la fuerza, la magia y el sabor de Oriente Medio, para ello, durante la década de los 80 se sumergió en una exploración musical profunda por los sonidos de diferentes países cercanos, sino geográficamente sí en espíritu a esta zona tan reconocible, como Senegal, Ghana, India, Pakistán, Turquía, Egipto, Marruecos, Costa de Marfil, etc.

Según cuentan, su interés era grabar lo más fiel posible, el sonido de los instrumentos utilizados en la época de Cristo añadiéndole un toque contemporáneo y la verdad, es que eso se nota en el resultado final, donde conviven los instrumentos folklóricos propios de esas latitudes junto a los sintetizadores y todo ello, acompañado de la fuerza tremendamente vital de las percusiones que son protagonistas durante gran parte de los temas de la grabación. La pena es que al final Scorsese decidió suprimir parte de los temas que aparecen en el disco Passion y no incorporarlos a la banda sonora.

Gabriel para realizar esta obra echó mano de músicos de primera línea como Shankar, Youssou N´Dour, Bill Cobham, Nusrat Fateh Ali Khan y Hossam Ramzy y un largo etcétera de nombres que quizá no sean tan populares en occidente, pero son todos músicos de una gran calidad y gracias a ello logró realizar esta obra tan inspirada. Pasa el tiempo y siempre a una nueva escucha, encuentro algún matiz que se me había escapado y me reafirma en la opinión de que es una obra maestra y si no me creéis, no os conforméis con tan solo escuchar las piezas que os dejo sino escuchar la obra completa, no tiene desperdicio.

Este es el tema que abre la obra «The Feeling Begins»

«Of These, Hope»

Y para finalizar, el que da nombre a la obra «Passion»

‪Dancer in the Dark‬

selma-factory

Es el título de la película del año 2000, en la que la cantante y compositora islandesa Björk colaboró, tanto componiendo su banda sonora, como interpretando el papel de la protagonista en el personaje de Selma. El director danés Lars Von Trier insistió para que Björk fuese la protagonista y a partir de ahí vinieron las desavenencias entre ambos, más que nada por el contenido y enfoque del guión. No voy a entrar a valorar la película, que alguna críticos, pese a los muchos galardones que obtuvo, la definieron como pretenciosa, pesimista e incluso, manipuladora y criticaron con saña el tono melodramático de su argumento, por otro lado es considerada por otros muchos como un film de culto, es decir, como siempre división de gustos y opiniones, mi recomendación es que si podéis la veáis.

En mi opinión, creo que hay que valorar la nueva manera con que Lars Von Trier afronta la estructura de un musical, me parece que tiene en sus coreografías una visión personal, algunas veces un tanto forzada pero que de cualquier manera, las define con un aire bastante original.

De lo que no tengo la menor duda, es sobre la calidad de su banda sonora Selmasongs, Björk logra crear atmósferas perfectas para el discurrir de la película, con su extraña mezcla de expresividad e innovación desafiante, que a veces chirría al oído para inmediatamente envolvernos en una atmósfera placentera y absolutamente reconocible. Características que hacen de ella, una artista singular por su personal visión musical y para mi absolutamente recomendable, tanto, que próximamente volverá a este blog para centrarnos un poco más en su discografía.

Os dejo el vídeo de la secuencia donde suena «I’ve Seen It All», canción que en el álbum de la BSO, interpreta junto a Thom Yorke, el líder de Radiohead.

Y el trailer de presentación de la película en España:

Una música que estimula la imaginación

Federico Fellini y Nino Rota

Ayer con motivo de la festividad de Santa Cecilia, la banda de nuestra asociación dimos un concierto en el que, dentro del repertorio programado, iba incluido el tema La Passerella di addio, que como me imagino ya sabéis, es parte de la banda sonora de la película de Fellini Ocho y medio, compuesta por ese otro portento italiano llamado Nino Rota y entonces pensé, «manda huevos» (al uso de nuestro ex presidente del Congreso), que todavía no haya hecho ninguna reseña de este pedazo de compositor en éste blog.

Así que sin más demora me pongo a ello, Nino Rota es junto a Morricone quizá los dos compositores italianos más destacados de la segunda mitad del siglo pasado en cuanto a bandas sonoras para películas se refiere. Niño prodigio, desde 1939 trabajó como profesor en el Liceo Musicale de Bari y posteriormente, entre 1950 y 1979 escribió las bandas sonoras de las películas que Federico Fellini produjo en ese período. De ellas destacan: La strada (1954), La dolce vita (1959), Fellini ocho y medio (1963) y Amarcord (1974) y todavía le quedaba tiempo para escribir la música de algunas películas de Vittorio de Sica, Franco Zeffirelli y algún que otro director italiano.

Su espaldarazo en el mercado americano vino de la mano de la música que compuso para las dos primeras partes de El Padrino, la trilogía de Francis Ford Coppola. Por cierto, que la banda sonora de la segunda parte de El padrino, obtuvo un Oscar en 1974. Pero no toda su actividad se redujo a bandas sonoras, además escribió música para piano, música de cámara y sinfónica, dejando como legado tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su Divertimento Concertante para contrabajo y su Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, llegando a escribir 10 óperas.

Y ahora para ilustrar con algo de música toda esta retahíla informativa sobre este gran músico, lo mejor es que os deje con un popurrí de sus piezas: La strada, Il Padrino, Amarcord, I Clown, Otto e mezzo en la estupenda versión de Corrado Giuffredi (clarinete), Giampaolo Bandini (guitarra), Cesare Chiacchiaretta (acordeón), Enrico Fagone (contrabajo) y Danilo Grassi a la percusión:

Y el concierto para trombón y orquesta con Ximo Vicedo como solista, Jan Söderblom dirigiendo a la OSCRTVE: