250 estándar

I Can’t Give You Anything but Love

blackbirds_lLibreto de I Can’t Give You Anything but Love, edited en 1928.

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno al tema “I Can’t Give You Anything but Love“, compuesto por Jimmy McHugh y letra de Dorothy Fields. Esta canción gozaba de un notable éxito en 1928, siendo interpretada en el musical de Broadway denominado The Blackbirds, pero cuando dio la campanada a nivel popular, fue al año siguiente tras la grabación de Louis Armstrong. A estas alturas de la película, a veces nos es muy difícil darnos cuenta de lo importancia de algunas novedades que poco a poco se han ido introduciendo en la música de cualquier estilo y básicamente nos pasa eso, porque hemos iniciado el conocimiento de esos estilos de la actualidad a los orígenes y no cronológicamente, como quizá hubiese sido lo más aconsejable para darnos cuenta de las transformaciones que han ido sucediéndose paso a paso.
Dicho esto, es difícil imaginar el cambio tan brutal que significó la versión de Armstrong con su trompeta con sordina y una interpretación vocal que se tomaba muchas libertades con la melodía, alejándose del típico fraseo rítmico utilizado hasta ese momento.
I Can’t Give You Anything but Love, formó parte del repertorio de muchos músicos y bandas durante la era del swing, pero no ocurrió lo mismo entre los músicos ligados al estilo Bebop o posteriores, aunque es evidente que al público le sigue gustando y artistas dotados de un innato instinto comercial, como por ejemplo Diana Krall, son capaces de valorar su enganche y utilizarla tanto en grabaciones como en los directos.

Comenzamos con la version ‪Louis Armstrong que alcanzó el éxito en 1929.‬

Seguimos con la versión de ‪Billie Holiday‬.

Ahora la magnífica version de ‪Lester Young realizada en 1952.‬

Mucho más moderna y con un aire más brioso la realizada por The Oscar Peterson Trio y Sonny Stitt.

Y para terminar, la versión de ‪Diana Krall‬ en directo en el ‪Festival de Newport en agosto de 1998.‬

I Can’t Get Started

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Damos un salto en el abecedario y nos colocamos en la “I”, dentro del repaso que vamos haciendo a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. Y el primero que nos surge es éste “I Can’t Get Started“, compuesto por el bielorruso Vernon Duke, con letra de Ira Gershwin. Ésta canción nos retrae a los tiempos posteriores a los años de la ley seca, la ruina bursátil del 28, el tiempo prebélico de la segunda guerra mundial o la contienda española, en la que se hace referencia en la letra.
I Can’t Get Started fue compuesta para lucimiento en un número cómico del humorista Bob Hope en Broadway, pero pronto tomo su devenir propio y fue el trompetista Bunny Berigan (1936), quién consiguió un notable éxito con su versión. Pero quizá la más reconocible sea la grabación que publicó Billie Holiday en 1938, con un Lester Young, que se sale con un solo de dieciséis compases en la introducción del tema.
Luego ha habido infinidad de versiones, interpretadas por numerosos músicos dentro del jazz como: Dizzy Gillespie, Lennie Tristano, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Paul Bley, Charles Mingus hasta nuestros días, manteniéndola todavía con plena vigencia.

Comenzamos el repaso de versiones de I Can’t Get Started con la que realizara ‪Bunny Berigan en 1936‬.

A continuación es ‪Billie Holiday junto al ‬saxo tenor Lester Young quién recrea el tema.

Seguimos con la versión de ‪Dizzy Gillespie Sextet.

Ahora es otro magnífico trompetista ‪Kenny Dorham con su quinteto (1963),  junto al saxo ‬tenor Joe Henderson, quienes nos dejan esta estupenda versión.

Y para terminar, os dejo con la magnífica y larga adaptación de ‪Charles Mingus en 1959, interpretada en directo junto a ‬John Handy (saxo alto), Booker Ervin (saxo tenor), Richard Wyands (piano) y Dannie Richmond (batería).

How Insensitive (Insensatez)

tom_jobim_3_081214Tom Jobim y Vinicius de Moraes.

Como casi todos los lunes, continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam, en esta ocasión el tema es How Insensitive (Insensatez). Compuesta por Antonio Carlos Jobim, y letra de Vinicius de Moraes, la letra en inglés la realizó Norman Gimbel.

Seguramente, es una de las obras más versionadas de Jobim, solo hay que echar un vistazo en YouTube y os puede dar un “payá” con la variedad de intérpretes que se han atrevido con ella, desde Iggy Pop a Olivia Newton-John, pasando por un sin fin de poperos, rockeros y semi-triunfitos, aunque a decir verdad, muchas de esas versiones sean casi un insulto a la original.

Es evidente que Jobim se vaso, se inspiró, o como queráis denominarlo en el preludio en Mi menor de Chopin, eso sí, el resultado para nada es el mismo, tanto de ritmo como la sensibilidad absolutamente brasileña que transmite Insensatez, están muy alejados del concepto del autor clásico. El resultado, es de una gran sutileza y frescura, con un discurso melódico que cautiva desde la primera escucha.

Comienzo el repaso de versiones, con quizá sea la más famosa, la realizada por ‪Stan Getz, João Gilberto y Tom Jobim.

Ahora, es la pianista ‪Deanna Witkowski que interpreta un fundido entre el Preludio en Mi menor, Op. 28, No. 4 de Chopin e Insensatez de Jobim.

El guitarrista ‪Wes Montgomery también la mantuvo en su repertorio prácticamente toda su carrera.‬

Como muestra de la variedad de intérpretes de estilos de música muy diferentes que se han acercado a How Insensitive, os propongo que escuchéis este dúo de Sting y Jobim.

Y para terminar, este lujo de interpretación a cargo de ‪Pat Metheny.‬

How High the Moon

les-paul-y-mary-fordLes Paul y Mary Ford con su versión de “How High the Moon” ingresarían en el Salón de la Fama del Grammy.

Continuamos con el repaso de los 250 temas “imprescindibles” para una Jazz Session. Y nos encontramos con el tema “How High the Moon”, compuesta por Morgan Lewis y letra de Nancy Hamilton. Estrenada en 1940 dentro del musical de Broadway “Two for the Show“.
Benny Goodman y luego la orquesta de Stan Kenton con la vocalista June Christy, fueron los primeros en grabar el tema, aunque la versión de 1951 de Les Paul y Mary Ford fue la que consiguió la máxima popularidad, permaneciendo 25 semanas como número uno en las lista Billboard.
Seguramente Morgan Lewis, concibió How High the Moon como una balada, pero pronto derivó, primero como consecuencia de las orquestas swing y luego, gracias al bebop, en un tempo muy diferente al primitivo. Una curiosidad es la canción “Ornithology” de Charlie Parker, que se sirvió de la secuencia armónica de How High the Moon, para construir el tema. Aunque fue Ella Fitzgerald, con más de quince grabaciones, quién mostró sin duda alguna más interés por How High the Moon.

Comenzamos el repaso de versiones de How High the Moon, con la primera realizada por Benny Godman.

Ahora es el turno de Les Paul y Mary Ford quienes la popularizaron en 1951. El vídeo no tiene desperdicio, puro años 50 made in USA.

Ella Fitzgerald ha sido la cantante más ligada a How High the Moon. Os propongo que escuchéis esta de 1983.

Y como antes comentaba, ahora propongo la escucha del famoso tema de Charlie Parker, “Ornithology” basado en la secuencia armónica de How High the Moon.

Ray Brawn trio y Loe Lovano, también nos dejaron esta estupenda versión de 1996.

Y para terminar, una versión que siempre me ha parecido además de curiosa y diferente, estupenda y guardo el LP como oro en paño, se trata de la que hiciera Pata Negra en su disco “Blues de la frontera“.