250 estándar

I Should Care

Tommy Dorsey y su orquesta, junto a la cantante Bonnie Lou Williams y The Sentimentalists,
fue el primero en grabar I Should Care, el 20 de noviembre de 1944.

Seguimos internándonos en los temas imprescindibles para una buena Jam que se precie y es el turno de I Should Care. Preciosa balada compuesta en 1944 por Axel Stordahl, Paul Weston y Sammy Cahn.
Frank Sinatra logró que su grabación de “I Should Care”, en 1945, se colocara entre los diez primeros puestos de las listas, Posteriormente fueron varios los músicos atraídos por el tema, que nos han dejado sus versiones desde Bud Powell o Thelonious Monk, pasando por Johny Hartman, The Modern Jazz Quartet o Bill Evans, entre otros.

He seleccionado unos vídeos para que la podáis escuchar. El primero en presentarnos su versión es Hank Mobley, junto a Winton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería).

Ahora es “La Voz”, Frank Sinatra con su versión que popularizó en 1945.

Más actual, pero no menos atractiva, fue la versión que realizó en 2012 Amy Winehouse.

Thelonious Monk, también la grabó en varias ocasiones, en ésta ocasión es la incluida en su trabajo “Solo Monk“, Los Ángeles, 1964.

Y para terminar, la versión realizada de I Should Care por el trompetista Nat Adderley.

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I Remember Clifford

“I Remember Clifford” homenaje de Benny Golson a su amigo Clifford Brown.

Después de estas últimas entradas que he dedicado a las instrumentistas femeninas en el jazz, vuelvo a retomar el repaso a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session con el tema “I Remember Clifford”, compuesta por Benny Golson.

Benny Golson, amigo íntimo de Clifford Brown, quiso rendirle un homenaje musical tras la desgraciada muerte de Brown en un accidente de automóvil en 1956, según él mismo comentó, supuso un gran esfuerzo emotivo componer cada nota, dedicación que le llevó varias semanas hasta completar la canción que lograse captar todo lo posible la personalidad musical de su difunto colega.

Clifford Brown, tuvo su desgraciado accidente a la edad de veinticinco años y ya era considerado el mejor trompetista de su generación, dejando a su muerte una obra impresionante. A diferencia de otros músicos de jazz, Brown evitaba las drogas, no era aficionado a la bebida y llevaba una vida familiar de lo más estable, por lo que su muerte fue absolutamente inesperada e impactante.

“I Remember Clifford” fue aceptada inmediatamente en el repertorio estándar. Golson la imaginó y compuso para que fuera interpretada con la trompeta y naturalmente, fueron trompetistas como Donald Byrd, Lee Morgan y Dizzy Gillespie, los primeros en grabar sus versiones a modo de tributo a su malogrado colega. Posteriormente, Dinah Washington, grabó una adaptación vocal de “I Remember Clifford”, con letra de Jon Hendricks, y por esa misma época, Carmen McRae y Kenny Dorham también publicaron interpretaciones vocales. En años posteriores “I Remember Clifford”, siguió con plena vigencia con versiones destacadas como el arreglo para big band que realizara Quincy Jones, o las versiones de Art Farmer o de Sonny Rollins.

Comenzamos el repaso de versiones, con ésta de Donald Byrd y Gigi Gryce.

Ahora, la versión en directo que realizara Art Blakey and The Jazz Messengers en Bélgica en 1958, con Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (bajo) y Art Blakey (batería).

Como muestra de una versión más actual, os invito que escuchéis esta preciosidad a cargo de Roy Hargrove con el fiscorno, con la Dizzy Gillespie All Star Big Band en el festival Internacional Jazzwoche Burghausen en 2007.

Y para terminar, la versión de The GRP All-Star Big Band con un elenco de primeras figuras como Bob Mintzer (tenor), David Benoit (piano) y un Arturo Sandoval a la trompeta que se sale.

I Mean You

Thelonious Monk compositor de I Mean You.

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción I Mean You, compuesta por Thelonious Monk, aunque en la primera grabación realizada por Coleman Hawkins, se le incluyera como coautor en los créditos.
El primer registro del tema, como ya he adelantado, sucedió en 1946 a cargo de Coleman Hawkins, que para la ocasión logró juntar a músicos de primera fila del bebo como Fats Navarro (trompeta), J.J. Johnson (trombón), Porter Kilbert (saxo alto), Hank Jones (piano), Curley Russell (bajo) y Max Roach (batería), curiosamente Monk permaneció al margen.

No sería hasta dos años más tarde, que Monk se animara a llevar al estudio “I Mean You”, acompañado por el vibrafonista Milt Jackson. A partir de ahí, lo mantendría dentro de su repertorio durante toda su carrera. Famosas fueron las versiones que realizara tanto con Gerry Mulligan, como con John Coltrane. Posteriormente se han realizado muchas otras versiones de I Mean You, especialmente a partir de mediados de los 70 y ha continuado con gran vigencia hasta nuestros días, gracias a la facilidad de adaptación de la pieza prácticamente hacia cualquier enfoque.

La primera grabación de I Mean You fue la de Coleman Hawkins, en diciembre de 1946.

Posteriormente Monk realizó barias grabaciones, os dejo con la que realizara junto al saxo barítono Gerry Mulligan.

McCoy Tyner también gustaba de hacer versiones de I Mean You, aquí junto a Michael Brecker en abril de 1995.

Y ahora, os propongo que escuchéis tres versiones de I Mean You, con una visión diferente. Comienzo por esta versión lírica realizada por Esbjörn Svensson Trio.

Ray Barretto, consigue visión latina del tema.

Y por último, una versión cantada a cargo de Cyrille Aimée, con la colaboración del magnífico saxo tenor Spike Wilner.

I Love You

Carátula de la grabación del sello DECCA del musical “Mexican Hayride”

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam Sessions. En esta ocasión el tema a escuchar es I Love You, compuesta por Cole Porter en 1944, para el musical de Broadway “Mexican Hayride“.

Bing Crosby, consiguió en ese mismo año, catapultar su versión de I Love You a lo más alto de las listas de éxitos, en años posteriores, músicos de diversos estilos como John Coltrane, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Mike Stern y muchos otros, también llevaron la composición a sus repertorios consiguiendo que setenta años después de su composición, I Love You siga vigente en muchos repertorios de Jam Sessions.

Se comenta, que la canción surgió de una apuesta que hizo el compositor con su amigo Monty Woolley, que puso en duda, que Porter fuese capaz de realizar una composición con un título tan manido como “I Love You” adaptando las consabidas y banales frases de una canción de amor tradicional, Porter aceptó el desafío logrando que la canción fuese un éxito, aunque la letra llena de tópicos, por supuesto que no ha sido de las más logradas del compositor.

Comenzamos el repaso de las versiones, con la realizada por ‪Jackie McLean ‬en marzo de‪ 1960‬.

Ya que hemos comenzado con un saxo alto, ahora vamos con el tenor de ‪John Coltrane en la versión de I love you‬ realizada en 1957.

Seguimos con otra versión, en éste caso a cargo del flaautista Herbie Mann junto a The Bill Evans Trio.

Y para terminar el repaso a las versiones, quiero cerrar con éste arreglo actual (2014) que realiza el septeto del trombonista ‪Raphael Klemm Septet.‬