250 estándar

I Remember Clifford

“I Remember Clifford” homenaje de Benny Golson a su amigo Clifford Brown.

Después de estas últimas entradas que he dedicado a las instrumentistas femeninas en el jazz, vuelvo a retomar el repaso a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session con el tema “I Remember Clifford”, compuesta por Benny Golson.

Benny Golson, amigo íntimo de Clifford Brown, quiso rendirle un homenaje musical tras la desgraciada muerte de Brown en un accidente de automóvil en 1956, según él mismo comentó, supuso un gran esfuerzo emotivo componer cada nota, dedicación que le llevó varias semanas hasta completar la canción que lograse captar todo lo posible la personalidad musical de su difunto colega.

Clifford Brown, tuvo su desgraciado accidente a la edad de veinticinco años y ya era considerado el mejor trompetista de su generación, dejando a su muerte una obra impresionante. A diferencia de otros músicos de jazz, Brown evitaba las drogas, no era aficionado a la bebida y llevaba una vida familiar de lo más estable, por lo que su muerte fue absolutamente inesperada e impactante.

“I Remember Clifford” fue aceptada inmediatamente en el repertorio estándar. Golson la imaginó y compuso para que fuera interpretada con la trompeta y naturalmente, fueron trompetistas como Donald Byrd, Lee Morgan y Dizzy Gillespie, los primeros en grabar sus versiones a modo de tributo a su malogrado colega. Posteriormente, Dinah Washington, grabó una adaptación vocal de “I Remember Clifford”, con letra de Jon Hendricks, y por esa misma época, Carmen McRae y Kenny Dorham también publicaron interpretaciones vocales. En años posteriores “I Remember Clifford”, siguió con plena vigencia con versiones destacadas como el arreglo para big band que realizara Quincy Jones, o las versiones de Art Farmer o de Sonny Rollins.

Comenzamos el repaso de versiones, con ésta de Donald Byrd y Gigi Gryce.

Ahora, la versión en directo que realizara Art Blakey and The Jazz Messengers en Bélgica en 1958, con Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (bajo) y Art Blakey (batería).

Como muestra de una versión más actual, os invito que escuchéis esta preciosidad a cargo de Roy Hargrove con el fiscorno, con la Dizzy Gillespie All Star Big Band en el festival Internacional Jazzwoche Burghausen en 2007.

Y para terminar, la versión de The GRP All-Star Big Band con un elenco de primeras figuras como Bob Mintzer (tenor), David Benoit (piano) y un Arturo Sandoval a la trompeta que se sale.

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I Mean You

Thelonious Monk compositor de I Mean You.

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción I Mean You, compuesta por Thelonious Monk, aunque en la primera grabación realizada por Coleman Hawkins, se le incluyera como coautor en los créditos.
El primer registro del tema, como ya he adelantado, sucedió en 1946 a cargo de Coleman Hawkins, que para la ocasión logró juntar a músicos de primera fila del bebo como Fats Navarro (trompeta), J.J. Johnson (trombón), Porter Kilbert (saxo alto), Hank Jones (piano), Curley Russell (bajo) y Max Roach (batería), curiosamente Monk permaneció al margen.

No sería hasta dos años más tarde, que Monk se animara a llevar al estudio “I Mean You”, acompañado por el vibrafonista Milt Jackson. A partir de ahí, lo mantendría dentro de su repertorio durante toda su carrera. Famosas fueron las versiones que realizara tanto con Gerry Mulligan, como con John Coltrane. Posteriormente se han realizado muchas otras versiones de I Mean You, especialmente a partir de mediados de los 70 y ha continuado con gran vigencia hasta nuestros días, gracias a la facilidad de adaptación de la pieza prácticamente hacia cualquier enfoque.

La primera grabación de I Mean You fue la de Coleman Hawkins, en diciembre de 1946.

Posteriormente Monk realizó barias grabaciones, os dejo con la que realizara junto al saxo barítono Gerry Mulligan.

McCoy Tyner también gustaba de hacer versiones de I Mean You, aquí junto a Michael Brecker en abril de 1995.

Y ahora, os propongo que escuchéis tres versiones de I Mean You, con una visión diferente. Comienzo por esta versión lírica realizada por Esbjörn Svensson Trio.

Ray Barretto, consigue visión latina del tema.

Y por último, una versión cantada a cargo de Cyrille Aimée, con la colaboración del magnífico saxo tenor Spike Wilner.

I Love You

Carátula de la grabación del sello DECCA del musical “Mexican Hayride”

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam Sessions. En esta ocasión el tema a escuchar es I Love You, compuesta por Cole Porter en 1944, para el musical de Broadway “Mexican Hayride“.

Bing Crosby, consiguió en ese mismo año, catapultar su versión de I Love You a lo más alto de las listas de éxitos, en años posteriores, músicos de diversos estilos como John Coltrane, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Mike Stern y muchos otros, también llevaron la composición a sus repertorios consiguiendo que setenta años después de su composición, I Love You siga vigente en muchos repertorios de Jam Sessions.

Se comenta, que la canción surgió de una apuesta que hizo el compositor con su amigo Monty Woolley, que puso en duda, que Porter fuese capaz de realizar una composición con un título tan manido como “I Love You” adaptando las consabidas y banales frases de una canción de amor tradicional, Porter aceptó el desafío logrando que la canción fuese un éxito, aunque la letra llena de tópicos, por supuesto que no ha sido de las más logradas del compositor.

Comenzamos el repaso de las versiones, con la realizada por ‪Jackie McLean ‬en marzo de‪ 1960‬.

Ya que hemos comenzado con un saxo alto, ahora vamos con el tenor de ‪John Coltrane en la versión de I love you‬ realizada en 1957.

Seguimos con otra versión, en éste caso a cargo del flaautista Herbie Mann junto a The Bill Evans Trio.

Y para terminar el repaso a las versiones, quiero cerrar con éste arreglo actual (2014) que realiza el septeto del trombonista ‪Raphael Klemm Septet.‬

I Let a Song Go Out of My Heart

 

 

Dentro del repaso que vamos haciendo a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, hoy nos encontramos con el tema “I Let a Song Go Out of My Heart“, compuesto por Duke Ellington y con letra de Irving Mills, Henry Nemo y John Redmond. Ellington se basó para ésta composición, en el riff que su saxofonista Johnny Hodges realizaba por debajo de la melodía de “Once in a While”. Y desde el primer momento, era presumible que iba a ser un éxito, así en la primavera de 1938, Duke Ellington llegó al número uno de las listas con “I Let a Song Go Out of My Heart”.

La pegadiza melodía, la convirtió en una canción muy popular, sobre todo en la época swing, después pasó un tiempo en desuso hasta mediados de la década de los 50, que gracias, sobre todo, a las versiones realizadas por Dizzy Gillespie junto a Stan Getz y la de Thelonious Monk o las versiones cantadas por Ella Fitzgerald y Dinah Washington, volvieron a revitalizar el atractivo de “I Let a Song Go Out of My Heart”.

Comenzamos la escucha de versiones, con la original de Duke Ellington y su orquesta. Nueva York, 3 de marzo de 1938. Una preciosidad.

Seguimos con la realizada por Dizzy Gillespie y Stan Getz en 1954.

Thelonious Monk, en su disco “Thelonious Monk Plays Duke Ellington“, de julio de 1955, también incluyo éste tema.

Sonny Stitt, igualmente quiso homenajear a Duke con su disco “Sonny Stitt Quartet/ Tribute to Ellington“, donde se incluye esta versión de “I Let a Song Go Out of My Heart”, con su particular sonido incisivo y cortante.

Y para terminar dos versiones cantadas. La primera a cargo de Dinah Washington, grabada en 1954, junto a buen grupo de instrumentistas punteros de la época: Clark Terry (trompeta), Gus Chappel (trombón), Rick Henderson (saxo alto), Eddie “Lockjaw” Davis (saxo tenor), Junior Mance (piano), Keter Betts (bajo) y Ed Thigpen (batería)

Y ésta otra, a cargo de Andy Bey (voz y piano), junto a Peter Washington (bajo) y Kenny Washington (batería), grabada en directo en mayo de 1997.