Autor: Luis Lorenzo

Instrumentistas de Jazz en femenino 3

Carla Bley, Pianista, compositora y líder de su propia banda.

Sigo con éste pequeño repaso y homenaje a las mujeres instrumentistas jazzeras y en ésta tercera entrega, voy a incluir algunas de las artistas de la nueva hornada o que siendo artistas consagradas siguen en activo. En ese segundo grupo, quiero incluir a la prestigiosa pianista y compositora Toshiko Akiyoshi, nacida en Manchuria en 1929, a la que se la reconoce su gran contribución al jazz contemporáneo, no en valde, Akiyoshi, fue la primera mujer en ser nombrada “mejor compositora” y “mejor arreglista” en la encuesta de los lectores de la revista DownBeat Magazine y recibió el prestigioso premio NEA Jazz Masters Award en 2007.
Os dejo un par de vídeos de su buen hacer. El primero es el tema “Kelo” de su álbum”Toshiko Akiyoshi / Just Be-Bop” grabado en 1980. En el que intervienen: Toshiko Akiyoshi (piano), Charles McPherson (saxo alto), Steve Huffsteter (trompeta), Bob Bowman (bajo) y Roy McCurdy (batería).

Y una grabación del 2000 en directo, Toshiko Akiyoshi & Lew Tabackin Big Band en Burghausen interpretando “Harvest Shuffle

Carla Bley
Pianista estadounidense, compositora y líder de su propia banda. Dejó su California natal para trasladarse a Nueva York, allí estuvo en diferentes ocupaciones como por ejemplo vendedora de cigarrillos en el famoso club Birdland en su afán de asimilar y empaparse de jazz. Poco tiempo después Bley, estaba componiendo su propia música.

En este vídeo, la podemos escuchar en directo con su Big band, con un Gary Valente (trombonista) que se sale.

En 2009, se editó un disco llamado This is not America de la Liberation Music Orchestra, que fue una colaboración del bajista Charlie Haden y Carla Bley (piano, arreglista y dirección), además de: Michael Rodriguez (trompeta) Seneca Black (trompeta) Curtis Fowlkes (trombón) Ahnee Sharon Freeman (trompa) Joe Daly (tuba) Miguel Zenon (saxo alto) Chris Creek (saxo tenor) Tony Malaby (flauta) Steve Cardenas (guitarra ) y Matt Wilson (batería)

Ahora, voy a presentados a instrumentistas que destacan actualmente con luz propia dentro del jazz, aunque las menciones sean muy subjetivas y desde mi limitado conocimiento, seguro que me dejo una gran cantidad de instrumentistas fuera de esta presentación pero es inevitable.

Comienzo con Esperanza Spalding.
Estupenda cantante y contrabajista que se ha ganado en poco tiempo un merecido reconocimiento en el jazz actual. En el 2011, ganó el Premio Grammy a la Artista Revelación, siendo la primera artista de jazz que recibió dicho reconocimiento.

Esperanza Spalding junto al trombonista Hal Crook, el saxofonista Chris Cheek, el pianista Leo Genovese y el bateria Antonio Sánchez interpretan las “Blue Confessions” tema original de Hal Crook y Esperanza Spalding.

Junto a Wayne Shorter interpretndo Footprint.

Jane Ira Bloom
Ahora es el turno de esta saxofonista que se ha especializado en el saxo soprano, aunque en sus comienzos musicales comenzara tocando el piano y la percusión. Con un estilo propio, gusta de añadir dispositivos electrónicos en sus composiciones y actuaciones, sin duda habrá que estar atentos a sus próximas grabaciones y actuaciones.
Jane Ira Bloom junto a Mark Helias (bajo) y Bobby Previte (batería) interpretan “Rhyme or Rhythm“.

En este vídeo Jane Ira Bloom, interpreta “Alone & In A Circunstance” basada en la poesía de Emily Dickinson.

En la próxima entrega seguiremos escuchando a estupendas instrumentistas jazzeras de la actualidad. Que la música os acompañe.

 

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Instrumentistas de Jazz en femenino 2

La trombonista Melba Liston

Continúo con el pequeño repaso y homenaje, a las mujeres instrumentistas jazzeras, a las que desgraciadamente se les ha hecho muy poca justicia e incluso son absolutamente desconocidas.
Si en mi anterior entrada, hacía referencia a las bandas de jazz formadas al completo por mujeres y también comentaba la importancia de un instrumento como el piano, como prácticamente el único medio posible para que las mujeres pudieran participar en la música del jazz como profesionales en los años 20 y 30. Hoy quiero hacer referencia a artistas que se ganaron su hueco profesional con instrumentos de viento o con guitarra.
Precisamente con éste instrumento quiero comenzar, se trata de la magnífica guitarrista de Jazz Mary Osborne, que en la década de los 40 se codeó con los grandes de la época, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, etc., y más tarde en los 70 fundaría la Compañía de Guitarra Osborne.

Mary OsborneI surrender dear

Art Ford’ s Jazz Party Roundtable

En los 30y 40 una trompetista llamada Dolly Jones, conocida más tarde como Dolly Hutchinson, fue una de las primeras mujeres trompetistas de jazz, además, tuvo la oportunidad de grabar y fue conocida como “la reina de la trompeta“. Su manera de interpretar recuerda a veces a la de Louis Armstrong, no es de extrañar dada la gran influencia de Armstrong en esa época.

Dolly Jones  “I May Be Wrong” (1938)

Otra trompetista que consiguió un reconocido prestigio fue Clora Bryant, de adolescente viajó por todo el país tocando la trompeta con todas las bandas femeninas de la época y más tarde, llegó a convertirse en una estupenda y reconocida trompetista de jazz.

Clora Bryant – “This Can’t Be Love“1957

La trombonista Melba Doretta Liston, otra notable notable instrumentista de jazz a destacar,  arreglista y compositora, fue la primera mujer trombonista en tocar con grandes bandas durante las décadas de 1940 a 1960. Como prueba de su dominio os dejo estos vídeos.

Melba ListonInsomnia

Melba ListonBlues Melba

Elvira “Vi” Redd, más conocida como “Vi Redd“, ha sido una excelente saxofonista de jazz que brilló con luz propia, además de instrumentista, también fue una destacada vocalista y a partir de los 70, amplió su actividad en la docencia del jazz.

Estuvo sobre los escenarios desde principios de la década de 1950 y destacó principalmente en los estilos bebop, hard bop y post-bop. Muy respetada como una veterana consumada, actuando con los grandes de la época: Count Basie, Max Roach, Rahsaan Roland Kirk, Linda Hopkins, Marian McPartland y Dizzy Gillespie.

Vi Redd & Count Basie. Paris 1968. Stormy Monday Blues.

Vi Redd – “Now’s The Time“, incluido en si disco “Bird Call“.

Continuará…

8º Encuentro amigos del saxo

 

Cartel del Encuentro. Diseño: Luis Lorenzo

Un año más nos hemos juntados los amigos del saxo, en ésta ocasión el lugar elegido ha sido el Palacio del Infantado en Guadalajara y como viene siendo habitual en anteriores ocasiones, la organización ha sido de diez, en una sede de auténtico lujo. Con la participación de colaboradores que hacen posible un día con mercadillo, charlas y conferencias, concierto del Ensemble, sorteos y en definitiva, todo lo que sirva para disfrutar con nuestro querido saxo. Además de comidas, cañas, cenas y una Jam estupenda como broche musical a un día para recordar y por supuesto a repetir, ¿donde? el año próximo será en Sevilla. Hasta entonces, que los saxos sigan sonando.

 

 

Instrumentistas de Jazz en femenino 1

Lil Armstrong con la King Oliver’s Creole Jazz Band, 1917-1923

Es muy habitual caer en el prejuicio de que en el mundo de jazz, las mujeres prácticamente solo han destacado como intérpretes vocales, de ahí la enorme lista de cantantes reconocidas y apreciadas, pero sin embargo, si nos preguntamos por mujeres que hayan destacado o hayan sido reconocidas como instrumentistas o compositoras dentro del jazz, entonces nos podemos quedar más bloqueados que nuestra cuenta corriente al final de mes…
Las mujeres han estado involucradas con el jazz desde sus primeros tiempos, pero desgraciadamente sus logros la mayoría de las veces han sido poco reconocidos o prácticamente ignorados o lo que es peor, adjudicados a sus homólogos masculinos. Por ello, quiero hacer un pequeño repaso y homenaje, en varios post y dentro de mis limitados conocimientos, de mujeres jazzeras de una calidad innegable y que no son suficientemente conocidas.
En los primeros años del jazz, las instrumentistas femeninas generalmente formaban bandas de jazz, que estaban formadas al completo por mujeres, o bien, tocaban en grupos o bandas familiares.
Según nos cuentan en Jazz Profiles from NPRDurante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos músicos de jazz masculinos habían sido reclutados en el ejército, varias bandas de jazz compuestas en su totalidad por mujeres comenzaron a ser populares. Estas bandas fueron racialmente segregadas al principio, principalmente debido a la división en sus audiencias – los estadounidenses blancos estaban escuchando en su mayoría a Ina Rae Hutton y Melodears, mientras que los negros estaban cavando los sonidos de The Darlings of Rhythm y Prairie View Co-Eds. The International Sweethearts of Rhythm fue el más conocido de las bandas de jazz de todas las mujeres“.

Ina Ray Hutton’s Melodears – “Truckin’ ” 1936

The International Sweethearts Of RhythmJump Children

La incorporación al mundo del jazz profesional fue muy difícil para muchas mujeres, pero a su vez el jazz proporcionó posibles oportunidades de trabajo para muchas mujeres afroamericanas. El piano, fue quizá de los primeros instrumentos donde las mujeres pudieron acceder en el jazz y eso, permitió a las artistas femeninas un grado de aceptación social.
En los años 20 y 30, hubo un número creciente de mujeres pianistas de jazz: Sweet Emma Barrett, Billie Pierce, Jeanette Kimball y Lovie Austin son algunas de ellas.
Comienzo el perfil de las pianistas de esa primera época del jazz, con la pianista de jazz, compositora, arreglista y cantante Lil Armstrong. Lideró su propia banda y fue la segunda esposa de Louis Armstrong con quien colaboró en muchas grabaciones en la década de 1920.

Esta es una de las composiciones originales de Hardin, “Chu Berry“. 10-27-1936.

En esta ocasión Lil Hardin interpreta “The Pearls / Heebie Jeebies“, 1959. En estas sesiones de 1962 ella tenía cerca de 65 años y es acompañada a la batería por Mae Barnes, entre las dos se genera una conversación espontánea y sorprendente.

Quizá la instrumentista que más ha destacado en el jazz de esa época (en los años 20 y 30), es sin duda Mary Lou Williams, pianista, arreglista y compositora, desarrolló su trabajo con músicos de swing, bebop e, incluso, free jazz. “Williams era una pianista brillante, que surge del estilo stride y evoluciona constantemente a través de los cambios conceptuales que tienen lugar en el jazz. Como arreglista fue innovadora y cada vez más cercana a las fuentes del blues” (según la wikipedia). Lo mejor es escucharla.

Mary Lou Williams piano/Cynthia Tyson cantante.

Mary Lou WilliamsIt Ain’t Necessarily So

Por otro lado, también surgieron artistas como Marian McPartland. Pianista de jazz, compositora y escritora de origen inglés. Era la anfitriona del programa Marian McPartland’s Piano Jazz en la National Public Radio desde 1978 hasta que dimitió a finales de 2011.

Marian McPartland, interpreta “Tickle Toe” con Bill Crow en el bajo y Joe Morello en la batería. 1954

Marian McPartland interpreta en directo “Things Ain’t What They Used” en la BBC Jazz. Junio del 1964.

Espero que os haya gustado, seguiremos en futuros post escuchando y disfrutando de las mujeres del jazz.