How Deep Is the Ocean?

irving_berlinIrving Berlin

Seguimos recorriendo el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción “How Deep Is the Ocean?“, compuesta por Irving Berlin en 1932, cuando se encontraba en uno de sus momentos más críticos de su vida, tanto emocional como profesionalmente, con la muerte todavía reciente de su hijo ocurrida en 1928 que le había llevado a una paralización creativa y anímica, aconteció el shock de la bolsa como inicio de la Gran Depresión, lo que le ocasionó la pérdida de su fortuna.
En un principio, “How Deep Is the Ocean?” se pudo escuchar de fondo en la película de 1933 “The Life of Jimmy Dolan” pero pasó prácticamente desapercibida, tanto la industria de Broadway como la de Hollywood fueron afectadas de forma significativa por el mal momento económico que imperaba en el país, reduciendo significativamente su demanda musical, por lo que no pudo recurrir a ellas como había sido habitual hasta ése momento, por tanto solo le quedaba la radio, y a ella recurrió.

How Deep Is the Ocean?”, se estrenó en la radio en 1932, y no tardó en convertirse en todo un éxito, realizándose cuatro versiones muy populares en ese mismo año, la más escuchada fue la de Paul Whiteman y su orquesta con la voz de Jack Fulton. Una década después Benny Goodman en 1945, logró subir a “How Deep Is the Ocean?” entre los veinte primeros puestos de las listas y en 1945, la canción se incluiría en la película Blue Skies, con Bing Crosby como protagonista e intérprete. A finales de la década de los 40 y comienzos de 1950, Charlie Parker, Miles Davis, Nat King Cole, Billie Holiday, Stan Getz, Artie Shaw y otros/as pesos pesados del jazz, realizaron versiones de “How Deep Is the Ocean?”.

Comenzamos el repaso de las versiones con la que realizara ‪Benny Goodman & His Orchestra en 1943. parra ello contó con la cantante Peggy Lee y fue un completo éxito.‬

En 1947 Charlie Parker, también quiso grabar su versión junto a los músicos que por aquél entonces lo acompañaban: Miles Davis (trompeta), J.J. Johnson (trombón), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (bajo) y Max Roach (batería)

Ahora es el turno de ‪Billie Holiday, con su version en 1954.‬

El trompetista ‪Chet Baker junto al pianista Paul Bley‬ realizaron esta versión en 1985, con una vuelta al espíritu de balada más próximo al original.

Quiero incluir dos versiones más actuales, la primera la de ‪Eric Clapton, que como muchos otros músicos del rock o el pop también han sabido valorar esta estupenda canción, en este caso decantándose por darle un formato de balada.‬

Y ésta, llena de fuerza y con un ritmo mucho más swing, la realizada por el batería Roy Haynes en 2003 junto al pianista Kenny Barron y Christian McBride al bajo.

No puedo resistirme a añadir ésta versión a cargo de los tenores ‪Al Cohn, John Coltrane, Hank Mobley y Zoot Sims, que en el disco “Tenor Conclave” se marcan ésta interpretación de quince minutos de ‬”How Deep Is the Ocean?“. Todo un homenaje.

Hot House

Tadd_Dameron

Tadd Dameron, al piano, a la derecha Dizzy Gillespie.

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam. En esta ocasión el tema a escuchar es Hot House (1945). Tema icono del bop y seguramente, si preguntásemos por su compositor, un gran tanto por ciento de aficionados al jazz nos responderían que Dizzy Gillespie, que fue el que se encargó de convertir Hot House en todo un clásico del bebop, pero no, no es a él a quien debemos agradecer su autoría sino a Tadd Dameron, que se basó en los acordes de un tema de Cole Porter denominado “What Is This Thing Called Love?”  añadiéndo una melodía completamente nueva y sorprendente y como resultado, surgió éste estupendo estándar.

Desde su creación muchos músicos han sido los que la han incluido en su repertorio, en los primeros 40 y la década posterior fueron los instrumentistas más vanguardistas los que se atrevieron con Hot House. Los más representativos: Dizzy Gillespie junto a Charlie Parker fueron los que abrieron la lata, después vendrían John Coltrane (1946), Max Roach, James Moody, etc. Con el tiempo el interés por Hot House, apenas a decaído y su atractivo ha continuado seduciendo a músicos de cualquier época.

Comenzamos nuestro repaso con la versión que dio a conocer Hot House. Señoras y señores, ante ustedes dos monstruos de la naturaleza: Dizzy Gillespie & Charlie Parker.

Continuamos con un imberbe John Coltrane, que en 1946 grabó Hot House con la Dexter Culberston US Navy band, estando cumpliendo su servicio militar en la marina estadounidense. Curiosamente por aquella época tocaba el saxo alto con el que realizó la grabación.

El compositor Tadd Dameron apenas dejo interpretaciones grabadas de Hot House, quizá éstagrabación de 1950  en directo donde acompaña al piano, sea de los pocos registros que se conserven. Junto a él unos músicos que hoy nos suenan a leyenda: Miles Davis & Fats Navarro (en las trompetas), J.J. Johnson (trombón), Brew Moore (saxo tenor), Curly Russell (bajo) y Art Blakey (batería).

En su clásico estilo latino, Arturo Sandoval nos deja esta pasada de versión en el disco titulado “Hot House” que fue Grammy en 1997.

Termino el repaso con Michael Brecker, que en directo nos muestra como se toca el saxo tenor, realizando un solo de Hot House (2003). ¡Chapeau!

Y no me puedo resistir a compartir esta bacilada, se trata de un mix de Hot House que aglutina a Michael Brecker , Charlie Parker, Dizzy Gillespie, JD Blair, Questlove, Kenny Clarke y Charlie Smith. Que espero, como me ha pasado a mi, os deje una amplia sonrisa.

Cécile McLorin Salvant

cecile-mclorin-jazz

Si la semana pasada traía a Mibandamemata al cantante Earl Thomas, en ésta os acerco a otra de las cantantes actuales de jazz con más proyección, se trata de Cécile McLorin Salvant. Nacida en Miami, de madre francesa y padre haitiano, de formación musical clásica. A los dieciocho años (2007) se traslada a vivir a Aix-en-Provence en Francia, allí continúa sus estudios musicales en el Conservatorio Darius Milhaud y es durante ese período, cuando surge su interés por el  jazz, música que conocía y escuchaba desde su infancia, pero que en ese momento se le presenta como esencial en su desarrollo como cantante. En el 2010 gana el prestigioso concurso internacional Thelonious Monk y tiene la oportunidad de grabar su primer álbum, el homónimo “Cécile”.

Con solo escuchar a Cécile, comprendes que si hay una cantante que siente, exprime y desarrolla el legado de las grandes como Billie Holiday, Bessie Smith, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan es ella, con su peculiar fraseo, su voz a veces grave otras dulce te atrapa desde la primera escucha, para pasar a formar parte de tu compañía musical habitual.

Con tan solo 27 años ya ha editado tres discos, Cécile (2010), WomanChild (2013) y For One to Love (2015).
Comenzamos el repaso a luganos temas interpretados por Cécile, con éste Exactly Like You cantado en directo junto a la Amazing Keystore Big Band.

Continuamos con “I’ve Got My Love To Keep Me Warm”.

Ahora es el turno de “No Regrets”.

Y para terminal os demo con “‪I Didn’t Know What Time it‬”.

Earl Thomas

Burnle450

En estos meses de verano, tenemos la suerte de poder ver y escuchar en directo en diferentes salas y festivales a Earl Thomas. Cantante y compositor de blues está realizando una pequeña gira por nuestro país, con la gran novedad de que tras varios años dando conciertos en Europa, ésta es la primera vez que actuará con la banda americana original con la que graba sus discos habitualmente.
Earl Thomasestá considerado como uno de los artistas de blues más importantes de la actualidad, yo la verdad es que no lo conocía hasta que in día en el telediario de la 2 lo presentaron y me quedé con su nombre y con su cara (jajajá), en la entrevista además de colocar fragmentos de su música destilaba buen sentido del humor tipo: “los primeros bluesman y blueswoman fueron esclavos y granjeros; después fueron trabajadores urbanos de las fábricas; pero en el siglo actual un bluesman tiene estudios universitarios, es sofisticado, ha viajado por el mundo y viste de Brooks Brothers!” además de parecer cercano y con el ego en reposo. Luego he ido escuchándole y me parece que su manera de cantar e interpretar puede transportarte a un día sombrío donde disfrutes de auto compadecerte sin reparos, al más puro estilo blues o recibir una descarga de energía tipo cabreo porque estos políticos no hacen ni siquiera su trabajo, también al más puro estilo blues. Si además añadimos que compone sus temas, mucho de los cuales han interpretado pesos pesados como Tom Jones, Etta James, Solomon Burke o Screamin’ Jay Hawkins, pues estamos hablando de un artista de lo mejorcito en su estilo que tenemos la suerte de poder escuchar.

‪‪‪”SOMEBODY´S CALLIN” . Sala Clamores. 27.07.2016‬

“Love School”

“SHOTGUN WEDDING”

“What About Me?”

“A CHANGE IS GONNA COME” (Sam Cooke)