MiBandameMata cumple cinco años

Cinco sí, número que tiene una rima un tanto chusca pero en ése tiempo puede que te salgan los dientes e incluso muchas más canas, de cualquier forma, ése es el período que llevo dando la matraca con Mibandamemata, desde que el 26 de junio de 2012, se me ocurriera por primera vez compartir mi pasión por la música con quién tuviera un rato para leer y escuchar mis propuestas.

No voy a extenderme más, simplemente quería comentar con vosotros/as, lo rápido que han pasado estos cinco años y para celebrarlo de alguna manera, aunque sea por una vez, me gustaría que escribiéseis algún comentario sobre Mibandamemata y como agradecimiento, os enviaré una selección de música de parte de lo que ha sonado durante este tiempo en el blog.

En formato MP3, he dividido los temas en varios apartados:
Clásica
Música de serie
Pop/rock
Made in Spain
– Y por supuesto jazz. (En éste apartado no incluiré los temas comentados dentro de los “250 imprescindibles para una Jam Session“, habrá que esperar a que terminemos de escuchar todos, lo mismo para el décimo aniversario…)

Sólo tendréis, después de hacer vuestro comentario, que decirme que música preferís que os mande, un estilo de los mencionados arriba o todos (da lo mismo), y os lo enviaré vía Wetransfer.

Nada más, espero que sigáis visitando Mibandamemata siempre que os apetezca.

Y para acompañar musicalmente el evento, he elegido algunos temas o grupos relacionados con el “Five“:

Comienzo con el omnipresente “Take Five” de Dave Brubeck.

Ahora cambiamos de tercio y vamos con los animosos Firehouse Five Plus Two, que interpretan el tema “South

Seguimos con un poco de “Hawaii Five-0” con The Brian Setzer Orchestra (no tienen desperdicio).

Y para terminar, uno de mis temas favoritos: “Five Spot After Dark“, interpretado por su autor Benny Golson, junto al tremendo trombonista Curtis Fuller.

Que la música os acompañe.

I Let a Song Go Out of My Heart

 

 

Dentro del repaso que vamos haciendo a los a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, hoy nos encontramos con el tema “I Let a Song Go Out of My Heart“, compuesto por Duke Ellington y con letra de Irving Mills, Henry Nemo y John Redmond. Ellington se basó para ésta composición, en el riff que su saxofonista Johnny Hodges realizaba por debajo de la melodía de “Once in a While”. Y desde el primer momento, era presumible que iba a ser un éxito, así en la primavera de 1938, Duke Ellington llegó al número uno de las listas con “I Let a Song Go Out of My Heart”.

La pegadiza melodía, la convirtió en una canción muy popular, sobre todo en la época swing, después pasó un tiempo en desuso hasta mediados de la década de los 50, que gracias, sobre todo, a las versiones realizadas por Dizzy Gillespie junto a Stan Getz y la de Thelonious Monk o las versiones cantadas por Ella Fitzgerald y Dinah Washington, volvieron a revitalizar el atractivo de “I Let a Song Go Out of My Heart”.

Comenzamos la escucha de versiones, con la original de Duke Ellington y su orquesta. Nueva York, 3 de marzo de 1938. Una preciosidad.

Seguimos con la realizada por Dizzy Gillespie y Stan Getz en 1954.

Thelonious Monk, en su disco “Thelonious Monk Plays Duke Ellington“, de julio de 1955, también incluyo éste tema.

Sonny Stitt, igualmente quiso homenajear a Duke con su disco “Sonny Stitt Quartet/ Tribute to Ellington“, donde se incluye esta versión de “I Let a Song Go Out of My Heart”, con su particular sonido incisivo y cortante.

Y para terminar dos versiones cantadas. La primera a cargo de Dinah Washington, grabada en 1954, junto a buen grupo de instrumentistas punteros de la época: Clark Terry (trompeta), Gus Chappel (trombón), Rick Henderson (saxo alto), Eddie “Lockjaw” Davis (saxo tenor), Junior Mance (piano), Keter Betts (bajo) y Ed Thigpen (batería)

Y ésta otra, a cargo de Andy Bey (voz y piano), junto a Peter Washington (bajo) y Kenny Washington (batería), grabada en directo en mayo de 1997.

Peaky Blinders

Los Peaky Blinders, en plena acción.

Estoy siguiendo ésta serie de TV denominada “Peaky Blinders“, en élla se cuenta la historia de una familia de gánsters asentada en Birmingham tras la Primera Guerra Mundial. Me ha sorprendido lo bien realizada que está, los planos, los decorados, los movimientos de cámara (aunque quizá abusen un poco de la cámara lenta), la cuidada fotografía, en definitiva una producción esmerada, que junto a un guión entretenido y unos buenos actores, me ha enganchado desde el primer capítulo.

Como protagonistas principales, están el actor irlandés Cillian Murphy, como jefe de la familia mafiosa y Sam Neill, que interpreta al policía antagonista. Como curiosidad, comentaros que por lo visto los “Peaky Blinders“, existieron en realidad, y que se dedicaron a realizar sus trapicheos en la Birmingham de finales del siglo XIX hasta los años 30 del pasado siglo.

Pero lo que me ha sorprendido muy gratamente, y es por lo que traigo a MiBandameMata esta serie de TV, es la música que acompaña a las imágenes, para mi gusto magnífica. Es notorio su anacronismo, es decir, sorprende que una narración que se mueve en los principios del siglo XX, vaya acompañada por una músico de rock contemporáneo, esto en sí no es novedoso, lo realmente notorio, es lo bien encajados que están los temas con la acción que visualizamos, dando una sensación tan conjuntada que parece que las canciones estuvieran compuestas exclusivamente como banda sonora de la serie.

Y ahora unas muestras de la música que aparece en los capítulos de la serie.

Comenzamos con la canción Re Right Hand de Nick Cave & The Bad Seeds, un estupendo tema que sirve base de la presentación de los créditos de Peaky Blinders

The White Stripes – Black math‬

The Raconteurs – Broken Boy Soldiers‬

Tom Waits – Time‬

Love is blindness – Jack White‬

Arctic Monkeys – R U Mine?‬

Y esto es solo una muestra de todo lo que suena en Peaky Blinders.

I Festival de Jazz Made in Spain en Torrelodones (Madrid)

El próximo viernes 26 y sábado 27 de ésta semana, se celebra en el Teatro Bulevar del municipio de Torrelodones (Madrid), la primera edición del Festival de Jazz Made in Spain.
Observo que poco a poco los festivales de jazz vuelven a resurgir en los municipios de la sierra de Madrid, bien desempolvarndo alguno que anteriormente tuvieron una gran importancia y repercusión como por ejemplo el Galapajazz, que tras varios años pasados en el olvido, hace un año resurgió de sus cenizas y éste 2017 también está previsto a primeros de julio que se realice otra nueva edición. Otros que continúan con regularidad como es el ejemplo del Festival de Jazz de Colmenarejo “Larry Martin”, que la semana pasada culminó su VI edición, y ahora, en el vecino municipio de Torrelodones surge ésta nueva propuesta que con la denominación “Made in Spain“, pretende dar cancha a formaciones de la escena nacional con propuestas cercanas a la esfera del jazz.
El cartel estará formado por:


MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT, pianista que apuesta por unas composiciones marcadamente sinfónicas, incorporando el uso de la voz como un instrumento más, estará acompañado en el escenario por Cristina Mora.


ANAUT, grupo liderado por el vocalista, guitarrista y compositor Alberto Palacios Anaut, con una propuesta muy vital y enérgica con marcadas influencias del rock y del folk al estilo rhythm & blues y el soul.


FATBEAT!, banda de jazz que mezcla diferentes estilos, desde el jazz contemporáneo hasta un atrevido jazz-rock, música clásica o progresiva. Que ya lo hemos traído a MiBandmemata  FATBEAT


COLLADO.GARCÍA.BENITO, grupo compuesto por estos tres músicos: Marcos Collado, Ander García y Miguel Benito Pete. Proponen una mezcla de jazz con el rock más clásico.


A un precio asequible (10€), es una buena ocasión para disfrutar de buena música y además, nos brinda la ocasión de escuchar algunas de las nuevas propuestas musicales que surgen en nuestro país.

Que lo disfritéis.