Instrumentistas de Jazz en femenino 1

Lil Armstrong con la King Oliver’s Creole Jazz Band, 1917-1923

Es muy habitual caer en el prejuicio de que en el mundo de jazz, las mujeres prácticamente solo han destacado como intérpretes vocales, de ahí la enorme lista de cantantes reconocidas y apreciadas, pero sin embargo, si nos preguntamos por mujeres que hayan destacado o hayan sido reconocidas como instrumentistas o compositoras dentro del jazz, entonces nos podemos quedar más bloqueados que nuestra cuenta corriente al final de mes…
Las mujeres han estado involucradas con el jazz desde sus primeros tiempos, pero desgraciadamente sus logros la mayoría de las veces han sido poco reconocidos o prácticamente ignorados o lo que es peor, adjudicados a sus homólogos masculinos. Por ello, quiero hacer un pequeño repaso y homenaje, en varios post y dentro de mis limitados conocimientos, de mujeres jazzeras de una calidad innegable y que no son suficientemente conocidas.
En los primeros años del jazz, las instrumentistas femeninas generalmente formaban bandas de jazz, que estaban formadas al completo por mujeres, o bien, tocaban en grupos o bandas familiares.
Según nos cuentan en Jazz Profiles from NPRDurante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos músicos de jazz masculinos habían sido reclutados en el ejército, varias bandas de jazz compuestas en su totalidad por mujeres comenzaron a ser populares. Estas bandas fueron racialmente segregadas al principio, principalmente debido a la división en sus audiencias – los estadounidenses blancos estaban escuchando en su mayoría a Ina Rae Hutton y Melodears, mientras que los negros estaban cavando los sonidos de The Darlings of Rhythm y Prairie View Co-Eds. The International Sweethearts of Rhythm fue el más conocido de las bandas de jazz de todas las mujeres“.

Ina Ray Hutton’s Melodears – “Truckin’ ” 1936

The International Sweethearts Of RhythmJump Children

La incorporación al mundo del jazz profesional fue muy difícil para muchas mujeres, pero a su vez el jazz proporcionó posibles oportunidades de trabajo para muchas mujeres afroamericanas. El piano, fue quizá de los primeros instrumentos donde las mujeres pudieron acceder en el jazz y eso, permitió a las artistas femeninas un grado de aceptación social.
En los años 20 y 30, hubo un número creciente de mujeres pianistas de jazz: Sweet Emma Barrett, Billie Pierce, Jeanette Kimball y Lovie Austin son algunas de ellas.
Comienzo el perfil de las pianistas de esa primera época del jazz, con la pianista de jazz, compositora, arreglista y cantante Lil Armstrong. Lideró su propia banda y fue la segunda esposa de Louis Armstrong con quien colaboró en muchas grabaciones en la década de 1920.

Esta es una de las composiciones originales de Hardin, “Chu Berry“. 10-27-1936.

En esta ocasión Lil Hardin interpreta “The Pearls / Heebie Jeebies“, 1959. En estas sesiones de 1962 ella tenía cerca de 65 años y es acompañada a la batería por Mae Barnes, entre las dos se genera una conversación espontánea y sorprendente.

Quizá la instrumentista que más ha destacado en el jazz de esa época (en los años 20 y 30), es sin duda Mary Lou Williams, pianista, arreglista y compositora, desarrolló su trabajo con músicos de swing, bebop e, incluso, free jazz. “Williams era una pianista brillante, que surge del estilo stride y evoluciona constantemente a través de los cambios conceptuales que tienen lugar en el jazz. Como arreglista fue innovadora y cada vez más cercana a las fuentes del blues” (según la wikipedia). Lo mejor es escucharla.

Mary Lou Williams piano/Cynthia Tyson cantante.

Mary Lou WilliamsIt Ain’t Necessarily So

Por otro lado, también surgieron artistas como Marian McPartland. Pianista de jazz, compositora y escritora de origen inglés. Era la anfitriona del programa Marian McPartland’s Piano Jazz en la National Public Radio desde 1978 hasta que dimitió a finales de 2011.

Marian McPartland, interpreta “Tickle Toe” con Bill Crow en el bajo y Joe Morello en la batería. 1954

Marian McPartland interpreta en directo “Things Ain’t What They Used” en la BBC Jazz. Junio del 1964.

Espero que os haya gustado, seguiremos en futuros post escuchando y disfrutando de las mujeres del jazz.

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I Mean You

Thelonious Monk compositor de I Mean You.

Seguimos indagando en el repertorio de los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción I Mean You, compuesta por Thelonious Monk, aunque en la primera grabación realizada por Coleman Hawkins, se le incluyera como coautor en los créditos.
El primer registro del tema, como ya he adelantado, sucedió en 1946 a cargo de Coleman Hawkins, que para la ocasión logró juntar a músicos de primera fila del bebo como Fats Navarro (trompeta), J.J. Johnson (trombón), Porter Kilbert (saxo alto), Hank Jones (piano), Curley Russell (bajo) y Max Roach (batería), curiosamente Monk permaneció al margen.

No sería hasta dos años más tarde, que Monk se animara a llevar al estudio “I Mean You”, acompañado por el vibrafonista Milt Jackson. A partir de ahí, lo mantendría dentro de su repertorio durante toda su carrera. Famosas fueron las versiones que realizara tanto con Gerry Mulligan, como con John Coltrane. Posteriormente se han realizado muchas otras versiones de I Mean You, especialmente a partir de mediados de los 70 y ha continuado con gran vigencia hasta nuestros días, gracias a la facilidad de adaptación de la pieza prácticamente hacia cualquier enfoque.

La primera grabación de I Mean You fue la de Coleman Hawkins, en diciembre de 1946.

Posteriormente Monk realizó barias grabaciones, os dejo con la que realizara junto al saxo barítono Gerry Mulligan.

McCoy Tyner también gustaba de hacer versiones de I Mean You, aquí junto a Michael Brecker en abril de 1995.

Y ahora, os propongo que escuchéis tres versiones de I Mean You, con una visión diferente. Comienzo por esta versión lírica realizada por Esbjörn Svensson Trio.

Ray Barretto, consigue visión latina del tema.

Y por último, una versión cantada a cargo de Cyrille Aimée, con la colaboración del magnífico saxo tenor Spike Wilner.

En la sala El Sol de Madrid Ciclo “El Espíritu de Rock n Roll” 6 AÑOS DE RADIO

Cartel del Ciclo

A partir del próximo sábado 16 de septiembre y hasta el 16 de diciembre, durante 6 jornadas por la sala El Sol de Madrid y dentro del Ciclo Espíritu de Rock N Roll, pasarán artistas como el mítico Dogo, la energía de The Excitements y el premiado John Nemeth, junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mike Sanchez, Daddy Long Legs, Henry Lee Schmidt, Evil Evil Girrrls o Aullido Atómico, que completan el cartel y que nos presentarán géneros tan variados como blues, soul, country, boogie woogie, rock and roll canalla y burlesque.

Mike Sanchez

Por lo pronto, éste sábado 16 de septiembre sube al escenario de la sala El Sol, Mike Sanchez, cantante de boogie woogie y rhythm and blues que ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant o Jeff Beck para hacer un repaso de las mejores canciones de su discografía sin olvidar los grandes clásicos como Little Richard, Fats Domino o Amos Milburn. En ésta ocasión, estará arropado para la ocasión por el máquina del saxo tenor de Los Mambo Jambo, Dani Nel·Lo, y por el quinteto vocal de doo-wop The Del Prince.

 Sanchez Band – “Down The Road Apiece

El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.

ESPÍRITU DE ROCK N ROLL – 6 AÑOS DE RADIO
Sala El Sol (calle Jardines, 3 Madrid)
16 de septiembre: Mike Sanchez & His Band con Dani Nel·lo y The Del Prince como invitados
21 de septiembre: Evil Evil Girrrls and The Malvados con Lady Dramakuin como invitada
04 de octubre: John Nemeth and The Blue Dreamers
20 de octubre: The Excitements + Henry Lee Schmidt
07 de noviembre: Daddy Long Legs
16 de diciembre: Dogo + Aullido Atómico

ENTRADAS: Todas las entradas del ciclo están disponibles en Ticketbell

Evil, evil Girrrls&The Malvados Burlesque&Rock’n’Roll Show

The ExcitementsHa, Ha, Ha

Sooner or Later” – John Nemeth

Dogo y Los MercenariosPoligono Sur

 

I Love You

Carátula de la grabación del sello DECCA del musical “Mexican Hayride”

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam Sessions. En esta ocasión el tema a escuchar es I Love You, compuesta por Cole Porter en 1944, para el musical de Broadway “Mexican Hayride“.

Bing Crosby, consiguió en ese mismo año, catapultar su versión de I Love You a lo más alto de las listas de éxitos, en años posteriores, músicos de diversos estilos como John Coltrane, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Mike Stern y muchos otros, también llevaron la composición a sus repertorios consiguiendo que setenta años después de su composición, I Love You siga vigente en muchos repertorios de Jam Sessions.

Se comenta, que la canción surgió de una apuesta que hizo el compositor con su amigo Monty Woolley, que puso en duda, que Porter fuese capaz de realizar una composición con un título tan manido como “I Love You” adaptando las consabidas y banales frases de una canción de amor tradicional, Porter aceptó el desafío logrando que la canción fuese un éxito, aunque la letra llena de tópicos, por supuesto que no ha sido de las más logradas del compositor.

Comenzamos el repaso de las versiones, con la realizada por ‪Jackie McLean ‬en marzo de‪ 1960‬.

Ya que hemos comenzado con un saxo alto, ahora vamos con el tenor de ‪John Coltrane en la versión de I love you‬ realizada en 1957.

Seguimos con otra versión, en éste caso a cargo del flaautista Herbie Mann junto a The Bill Evans Trio.

Y para terminar el repaso a las versiones, quiero cerrar con éste arreglo actual (2014) que realiza el septeto del trombonista ‪Raphael Klemm Septet.‬