Ambrose Akinmusire

Hace tiempo escuché un tema de un trompetista que desconocía y me gustó mucho pero no alcancé a saber quién era, ahora sé que se llama Ambrose Akinmusire y la verdad es que mientras más lo escucho más me gusta. Tiene un sonido peculiar y sus composiciones se mueven en un terreno muy ecléptico, le gusta oscilar entre estilos consiguiendo que sus interpretaciones transmitan emoción e intensidad, demostrado ser un artista de rara habilidad y amplios intereses estéticos.

Hasta ahora ha publicado los siguientes trabajos:
Prelude ‎(publicado por el sello Fresh Sound New Talent) 2008.
Y posteriormente en Blue Note: When The Heart Emerges Glistening (2010), The Imagined Savior Is Far Easier To Paint (2014), A Rift In Decorum (Live At The Village Vanguard) (2017), Origami Harvest (2018) y On The Tender Spot Of Every Calloused Moment (2020).

Como siempre lo mejor es escuchar la música de Ambrose Akinmusire, comenzamos con su tema “Vartha” junto con la WDR BIG BAND. El arreglo es de Orrin Evans, que también dirige la WDR BIG BAND. También solean en el tema Paul Shigihara (guitarra) y Johan Hörlén (saxo alto). Grabado en octubre de 2016 en WDR Studio 4 / Colonia.

Ahora os propongo escucharle en una faceta más intimista, junto al saxofonista Ben Wendel que compuso 12 duetos dedicados a doce músicos para interpretar a lo largo de los doce meses de 2015. A Ambrose Akinmusire le adjudicó el mes de Diciembre.

Ambrose Akinmusire ha colaborado en múltiples proyectos como el de Wolfgang Muthspiel, uno de los guitarristas más reconocidos de jazz de hoy, hizo su debut como líder de ECM en 2014 con el disco Driftwood, y lo presentó junto a dos colegas que han tocado con él toda la vida, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade y para su grabación ha recurrido a un quinteto muy especial, añadiendo a Brad Mehldau al piano y a Ambrose Akinmusire a la trompeta, todo un lujo.

Seguimos ahora en Live Festival Jazz Cinq Continents de Marseilla en 2010. donde actuó junto al pianista Yaron Herman.

Y para terminar este pequeño repaso a la carrera de este joven trompetista os dejo con el tema Henya, incluido en el primer disco que grabó para Blue Note, titulado When The Heart Emerges Glistening. Junto a Ambrose Akinmusire tocan Walter Smith III (saxo tenor), Gerald Clayton Bass (piano), Justin Brown (batería) y Jason Moran (teclados).

Fine and Mellow

Hoy me he acordado de ésta interpretación de Billie Holiday en un programa de televisión en 1957, acompañada quizá de los músicos más selectos del momento dentro del jazz como: Ben Webster (saxo tenor), Lester Young (saxo tenor), Vic Dickenson (trombón), Gerry Mulligan (saxo baritono), Coleman Hawkins (saxo tenor), Roy Eldridge (trompeta), Doc Cheatham (trompeta), Danny Barker (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Mal Waldron (piano) y Osie Johnson (batería), consiguen con su interpretación de este blues “Fine and Mellow“, plasmar lo que se podíamos denominar una auténtica “poesía musical“, sirva como pequeño homenaje al “Día internacional de la poesía” que hoy se celebra. Buen domingo.

Limehouse Blues

Siguiendo con el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session, le toca el turno a Limehouse Blues, compuesta por el dúo londinense Philip Braham (música) y Douglas Furber (letra). Escrita originalmente para el musical A to Z, del West End, estrenado en 1921, pudiendo ser el primer estándar jazzístico de cierta significación originario de Gran Bretaña.

El tema evoca al distrito londinense de Limehouse, que antes de la Segunda Guerra Mundial se consideraba el Barrio Chino de Londres y pese a su título, no tiene nada que ver con un blues, no mantiene la estructura de 12 compases ni la secuencia armónica típica de los blues.

En general las versiones de la época de “Limehouse Blues”, como las de: Fletcher Henderson, Joe Haymes, la Casa Loma Orchestra o la de Bert Ambrose, solían interpretarse a toda pastilla. En Europa tuvo una gran aceptación, siendo quizá la versión más popular la del Quintette du Hot Club de France, formado por el guitarrista Django Reinhardt y Stéphane Grappelli al violín.

La canción tuvo un bache interpretativo en la época del bebop, pero posteriormente volvió a entrar en los repertorios de grandes músicos y como muestra de ello, han quedado las versiones de Cannonball Adderley junto a John Coltrane, o el combate entre dos saxofonistas, Phil Woods y Lew Tabackin en 1980 y muchas más, como vamos a escuchar a continuación.

Comenzamos con la versión de Bert Ambrose. Grabada en Londres el 8 de agosto de 1935.

Ahora cruzamos el Canal de la Mancha para escuchar al Quintette du Hot Club de France (con Django Reinhardt y Stéphane Grappelli), París, 4 de mayo de 1936

En nuestro viaje de versiones, saltamos al país de la cuna del jazz, concretamente a Chicago el 3 de febrero de 1959, para escuchar la versión de Cannonball Adderley junto a John Coltrane.

Volvemos a Europa, donde Sun Ra, en febrero de 1980, hizo una visita desde Saturno para dejarnos esta versión de Limehouse Blues, grabada en directo en el Gasthof Mohren de Willisau, en Suiza.

En nuestro viaje sonoro, ahora recalamos en Suecia, para escuchar la versión de la multi-instrumentista Gunhild Carling grabada para el programa televisivo “Jazz Lovers” de Suecia.

Y para terminar os dejo con el guitarrista Charlie Hunter, que junto al percusionista Damon Grant, se marcan un Limehouse Blues de pantuflas caseras.

Una semana de música: Domingo

Y para despedir esta semana musical, he elegido a la cantante Silvia Pérez Cruz que junto a Pájaro, nos dejan esta versión del Vals Vienés, extraído del documental “Luna Grande, Un Tango por García Lorca“.

Espero que hayáis disfrutado. ¡Hasta la próxima!