The Jitterbug Waltz

Damos un salto en el abecedario y nos colocamos en la “J” , dentro del repaso que vamos haciendo a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión el tema a escuchar es The Jitterbug Waltz.

Compuesta en 1942 por ése hombretón, bullicioso e hilarante que era Fats Waller, tenía una personalidad en el escenario tan fuerte que cautivaba al público casi sin proponérselo, sin embargo ése magnetismo a veces restaba atención a su portentosa capacidad musical y a su virtuosismo como pianista y organista.

El título del tema es un juego de palabras que es posible, que sólo se llegara a apreciar su sentido en la época cuando fue compuesta, el “Jitterbug“, era un baile muy popular en la era del swing y por supuesto muy alejado de la seriedad del Vals. Waller, mezcló los dos términos en el título a modo de broma.

Lo que realmente sorprendió de The Jitterbug Waltz fue su novedosa forma en compás de 3/4, rompiendo con los moldes de la época, en un género que aún hoy, sigue dominado por el compás 4/4. Quizá por ello, no llegó a convencer ni a llamar en un primer momento la atención de los músicos de jazz hasta mediados de los 50 y sobre todo a partir de los 60, cuando surgieron versiones a cargo de Art Tatum, Michel Legrand con una banda formada nada más y nada menos por músicos como: Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Phil Wood, más tarde serían las versiones de Eric Dolphy, Les McCann y Jazz Crusaders, mostrando la gran versatilidad de “The Jitterbug Waltz”, para adaptarse a diferentes estilos y enfoques.

Comenzamos la escucha de “The Jitterbug Waltz” con la original de Fats Waller, en Nueva York, el 6 de marzo de 1942.

Continuamos con la versión realizada por la magnífica banda que comandaba Michel Legrand, donde, como hemos comentado anteriormente, figuraban monstruos como Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Phil Wood entre otros. Grabada en Nueva York, en junio de 1958.

Eric Dolphy, fue otro de los músicos que quiso grabar su versión incluyéndola en el disco Conversations. Nueva York, julio de 1963.

Una de las versiones más peculiares es la realizada por Rahsaan Roland Kirk, grabada en directo en el Keystone Korner de San Francisco, 8 y 9 de junio de 1973.

Aunque Waller concibió la canción como un instrumental, posteriormente en 1957 Charles Grean y Maxine Manners, escribieron una letra para que Dinah Washington la grabara. En el disco Woman Child, de 2013, la cantante Cecile McLorin Salvant, realizó una personalísima versión.

Y para cerrar la lista de interpretaciones, os dejo con tres versiones dispares para que podáis comprobar la versatilidad de “The Jitterbug Waltz” a la hora de adaptarse a ritmos y sonidos. La primera con el ritmo latino de Tito Puente.

La lectura Hard bop del saxo barítono Pepper Adams, en su disco Ephemera.

Y para terminar, la del magnífico saxofonista y tristemente desaparecido Thomas Chapin, extraída de su trabajo Radius. Nueva York, febrero de 1984.

Anuncios

I’ve Found a New Baby

El compositor Spencer Williams junto a Jack Palmer, crearon I’ve Found a New Baby.

Volvemos a retomar el repaso por orden alfabético a los 250 temas imprescindibles para una Jam Session. En esta ocasión escucharemos la canción “I’ve Found a New Baby“, compuesta en 1926 por Spencer Williams y Jack Palmer.
La canción derrocha el sentimiento de la época previa a la gran depresión del 29, ritmo endiablado, sensación de vértigo y necesidad de vivir como si no hubiese mañana. La letra habla de un tipo que se siente feliz y se enamora de una chica guapa, es decir, una excusa para acompañar una música cuya finalidad básica era hacer bailar en la intensa vida nocturna de esos años. Por otro lado, la armonía de “I’ve Found a New Baby” es una sucesión de acordes sencilla con pocas sorpresas que desde el principio resultó muy atractiva para la improvisación, seguramente ése haya sido el motivo por el cual se ha mantenido en repertorio de muchos músicos de jazz hasta la actualidad.
Seguramente sean los músicos de Nueva Orleans y Chicago quienes más cómodos se hayan sentido tocando “I’ve Found a New Baby“, las variadas versiones que Sidney Bechet o Benny Goodman dedicaron a la composición demuestran el aprecio que la profesaban, pero hubo otros muchos músicos y bandas que la recrearon como Earl Hines, Kid Ory, Eddie Condon, Art Hodes, Pete Fountain, Ralph Sutton y un estenso etcétera. Sin olvidar otras versiones realizadas por músicos muy alejados del swing,  como Charlie Parker con la banda de Jay McShann en 1940 o con el guitarrista Efferge Ware en Kansas City en 1942. Tanto Kenny Clarke, como Dexter Gordon, o el pianista Dave Brubeck, también se animaron a grabar “I’ve Found a New Baby“.

Sin más, para situarnos tanto en épocas como en estilos vamos a escuchar una selección de buenas versiones de “I’ve Found a New Baby“.

Comenzamos con la versión de New Orleans Feetwarmers (con Sidney Bechet y Tommy Ladnier). Nueva York, septiembre de 1932.

Desde Francia, el violinista Stéphane Grappelli con Django Reinhardt se animaron a grabar su versión. París, octubre de 1935.

Otra versión muy popular fue la interpretada por Benny Goodman, junto al guitarrista Charlie Christian que firmo un solo que adelantaba músicas futuras y que los guitarristas de las siguientes generaciones estudiarían e imitarían con máximo interés. Nueva York, enero de 1941.

Charlie Parker, nos dejó ésta versión en septiembre de 1942.

En esa misma década el estupendo tenor Lester Young también realizó su grabación de “I’ve Found a New Baby“, junto a Nat King Cole al piano y Buddy Rich a la batería. Los Ángeles, marzo y abril de 1946.

En los 50, músicos como Dizzy Gillespie o Sonny Rollins, también la llevaron al estudio:Dizzy Gillespie junto a Roy Eldridge en su disco “Trumpet battel“. Nueva York, octubre de 1954.

Y Sonny Rollins and the Contemporary Leaders. Los Ángeles, octubre de 1958.

Y por último, la versión del clarinetista Don Byron con Jason Moran y Jack DeJohnette, grabada en Nueva York, mayo de 2004.

¡¡¡Que os suene de lujo el 2019!!!

Espero y deeseo que en el 2019 sigamos disfrutando con la música. Desde Mibandamemata espero seguir dando la matraca con las músicas que surjan, con el mismo ánimo de siempre y espero que paséis por aquí para poder compartirlas.

Y para cerrar el 2018 y comenzar el 2019, os dejo con un vídeo que creo representa de forma gráfica el poder de comunicación de la música, su facultad para compartir y su capacidad para sacar lo mejor de cada uno/a. Se trata de la visita que realizó Wynton Marsalis en marzo de 2015 junto con la Jazz at Lincoln Center Orchestra a Panamá, de camino a su gira por Sudamérica quiso visitar la fundación de Danilo Pérez y las imágenes hablan por sí solas.

Y ahora, como no, un par de villancicos, el primero del propio Wynton Marsalis junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, interpretan Jingle Bells, y luego éste otro que me ha sorprendido gratamente, se llama “We Three Kings” y lo interpreta un cuarteto formado por Ralph Sutton (piano), Jim Galloway (saxo soprano), Milt Hinton (bajo) y Gus Johnson (batería), es un gustazo escucharlo.

¡¡Hasta el año que viene!!

Kyle Eastwood

Hace poco escuché un tema de Kyle Eastwood y me gustó, por lo que me decidí a buscar información sobre él y a escuchar su música. Quizá lo que más me ha llamado la atención de éste bajista y compositor, es su versatilidad para moverse entre variedad de estilos dentro del jazz, a veces rozando la música electrónica y el pop y otras siendo más purista e intenso, acercándose a los clásicos pero sin perder la perspectiva del jazz actual. Sin ser un revolucionario, ni pionero en nuevos estilos, tiene la peculiaridad lírica y elegancia melódica como para engancharte desde la primera escucha, si a eso le sumas su facilidad para crear ritmos poderosos estamos ante un músico de gran atractivo ya sea interpretando temas propios o prestados.

Habitualmente reside en Europa, y casi siempre ha trabajado con músicos británicos. ¡Ah! se me pasaba, por si lo habéis sospechado, sí, está relacionado familiarmente con Clint Eastwood, es su hijo mayor y ha sido el compositor y arreglista de bandas sonoras como “Mystic River”, “Invictus”, “Million dollar baby”, “Banderas de nuestros padres”, “Cartas desde Iwo Jima” y “Gran Torino”.

Pero dejemos de darle a la sin hueso y vamos al tema. Comenzamos la escucha de su música con el tema “Big Noise Winnetka”, interpretado en directo con su quinteto.

Seguimos con el tema “Andalucia”.

Ahora es el tema con aires latinos “Café Calypso”.

Y para terminar dos temas incluido en su último trabajo “In Transit”, el primero se llama “Soulful Times”

Y “Rush hour”.