I Fall in Love Too Easily

gettyimages-85241851_r7oakmqJule Styne y Sammy Cahn compositores de I Fall in Love Too Easily.

Ocurre con las canciones como con otras facetas de la vida, sin saber por qué hay unas que te atrapan, te hacen bailar, te emocionan o simplemente las aborreces, en el caso de I Fall in Love Too Easily, balada compuesta por Jule Styne y letra de Sammy Cahn y que hoy viene al repaso a los temas imprescindibles para una buena Jam, a mi personalmente desde que la conozco siempre ha sido una de mis baladas favoritas y ni siquiera me acordaba de su nombre, la había escuchado en varias versiones y siempre me había gustado ese aire aguardentoso, descarnado y a la vez delicado, ahora que conozco su letra creo que conjuga perfectamente con su envoltorio musical, es una canción de amor que se canta para si mismo, porque no tiene a quién cantársela ni con quién compartirla.

I Fall in Love Too Easily” fue incluida por primera vez en la película, Anchors Aweigh (Levando anclas), musical a mayor gloria de Gene Kelly y Frank Sinatra y era éste último quién la interpretaba en pantalla. Tubo un gran éxito y la composición estuvo entre las nominadas a mejor canción en los Oscar de ese año. Pero como ocurre muchas veces y aquí lo vengo contando, la canción pasó al olvido prácticamente una década, hasta que en febrero de 1954, Chet Baker la grabara, y aunque a mi personalmente Chet no me convence en su faceta de cantante, tengo que reconocer que en ésta sesión de estudio bordó una versión de “I Fall in Love Too Easily” completamente inspirada, aunque recomiendo que prestéis atención al solo de trompeta.
Posteriormente la canción fue aceptada de buen grado por el mundo del jazz, y solo hay que ponerse a buscar en la red versiones de “I Fall in Love Too Easily” para percatarse de ello, a mi sobre todo me gustan las versiones que reproducen ese aire introspectivo que Baker logró con su personal visión y otros como Bill Evans o Miles Davis continuaron.

Comienzo con la versión ya comentada de Chet Baker de febrero de 1954, extraída de su trabajo Chet Baker Sings.

Ahora propongo que escuchéis dos versiones cantadas por intérpretes actuales, primero Patricia Barber en mayo de 2000, de su disco Nightclub.

Y ahora una voz masculina, que no es otra que la de uno de los mejores vocalistas actuales Gregory Porter.

Miles Davis, también se dejó seducir por este tema y la mantuvo en su repertorio prácticamente hasta su época de fusión. Ésta versión está incluidas dentro de su trabajo Seven Steps to Heaven.

Otra versión que conlleva esa carga sutil de desesperanza es la que realizaba Bill Evans en junio de 1962. perteneciente a su trabajo Moon Beams.

Otro intérprete que se ajusta como un guante a esa sensibilidad susurrante del tema, es el estupendo trompetista ‪Paolo Fresu.‬

Aretha

The new Aretha Franklin compilation Take a Look features the legendary singer's music from her years with Columbia Records.

Queen of soul

La dama del soul anuncia su retirada. Aretha Franklin que cumple en marzo 75 años, ha decidido poner fin a sus actuaciones en el 2017, aunque comenta que grabará un disco con Steve Wonder antes de su retirada y ha dejado la puerta abierta a actuaciones muy ocasionales y singulares.

De su trayectoria como cantante, nada nuevo voy a descubrir, lo ha sido todo, desde sus inicios en el gospel, no en vano es hija de predicador y su madre era cantante de gospel.

Posteriormente fichó por la discográfica Columbia donde permaneció cinco años, pero fue tras firmar con la compañía Atlantic Record, donde surgió su  verdadero genio interpretando soul y alcanzando un éxito tras otro. Más tarde en los 70, comenzó a realizar versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos y ya en los 80 cambia de sello discográfico firmando por Arista, donde siguió explotando sus recursos y logrando éxitos, para ello contó con la colaboración de pesos pesados como George Berson, Eurythmics, George Michael, Elton John, Whitney Houston o el mismo James Brown.

Sin ánimo de aburrir, Aretha lo ha cantado todo y bien, fue niña prodigio y ha seguido impresionando al mundo con su voz hasta ahora que se quiere tomar un respiro, se lo ha ganado y seguro que pese a ello, en el futuro seguirá sorprendiéndonos.

Os dejo con algunos de su éxitos absolutamente reconocibles:

En 1967. “‪Respect‬”

Ahora la interpretación del tema “Think” que realiza en la película de los Blue Brothers

‪”I Say A Little Prayer‬”

Chain of fools

Aretha Franklin & James Brown – “Please, Please, Please“‬

‪”Freeway Of Love‬”

I Didn’t Know What Time It Was

richard-rodgers-copiaFoto de Richard Rodgers, compositor de “I Didn’t Know What Time It Was”.

Comienza una nueva semana y continuamos repasando los “imprescindibles” para una buena Jam. En esta ocasión el tema elegido a escuchar es “I Didn’t Know What Time It Was“, compuesto por Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart.
Es una preciosa canción que basa la melodía en un movimiento descendente, de las notas más agudas a los registros más graves, lo que es poco habitual, ya que se suele intentar que el clímax de las melodías vaya en sentido ascendente. Esta peculiaridad le otorga un dramatismo que va que ni pintado con la letra, que habla de un amor que nace dentro de un trastorno vital y depresivo del protagonista.
La canción fue creada para el musical de 1939 Too Many Girls y en ese mismo año, Benny Goodman y Artie Shaw grabaron sus versiones, logrando la de Goodman, colocarse entre las diez primeras de las listas de éxito del año. Después pasó al olvido y no fue hasta casi la década de los 50, gracias a las versiones de Charlie Parker y sobre todo la de Frank Sinatra en 1957, que dieron nueva vitalidad a “I Didn’t Know What Time It Was“.
Posteriormente, gracias a lo bien que se adapta a diferentes estilos, ha sido versioneada por numerosos músicos y cantantes de jazz.

Comienzo con la versión de Benny Goodman grabada en 1939, con la cantante Louise Tobin.

Y aprovecho, ya que hablo de cantantes, para que escuchéis la estupenda versión de ‪Cécile McLorin Salvant‬ en su trabajo Woman Child de 2013.

En cuanto a versiones instrumentales, quiero que escuchéis variedad. Primero ésta grabación de Stan Getz y Gerry Mulligan en 1957, con su peculiar estilo de la costa Oeste.

Ahora es el quinteto de ‪Benny Golson‬ (Benny Golson – tenor, Curtis Fuller – trombón, Ray Bryant – piano, Paul Chambers – bajo y Art Blakey – batería), con un estilo mucho más hard bop.

A continuación, os voy a destacar dos versiones que transforman la canción con tal maestría que a veces cuesta hasta reconocerla, eso sí, sin perder intensidad ni calidad. Como ésta grabada en 1996 por Brad Mehldau con su trío en compás de 5/4.

Y ésta otra, del grupo Sphere (Kenny Barron – piano, Charlie Rouse – tenor, Buster Willams – bajo y Ben Riley – batería), grabada en directo en el Village Vanguard de Nueva York en 1988, con un tremendo groove.

Y para terminar, no puedo resistirme a poner la versión que realiza el noneto de ‪Joan Chamorro junto al saxo alto Dick Oatts‬ y Andrea Motis a la voz. Un lujo de arreglo.

Vinyl

vinyl1Todo el personal de la discográfica con Richie Finestra a la cabeza.

Tenía ganas de ver ésta serie titulada Vinyl, viene avalada en su producción por Martin Scorsese, que además ha dirigido el episodio piloto y Mick Jagger, entre otros.
El argumento narra las vicisitudes de un sello discográfico especializado en música rock en la Nueva York de los años 70. La trama gira básicamente en su fuerte contenido musical, con el rock en todas sus variantes sumado los comienzos del punk, el hip hop o la música disco, igualmente, está hábilmente sazonada con las historias paralelas de sus personajes, que junto a las droga y el sexo, se convierte en un cóctel de un dinamismo a veces vertiginoso.
El actor Bobby Cannavale, es el protagonista absoluto interpretndoa el papel de Richie Finestra, que es el presidente del sello discográfico, que tiene como objetivo adaptar la compañía a los gustos musicales del momento y encontrar el “grupo” que vuelva a reflotar a la discográfica a primera línea. El equipo de actores, a mi entender, están de lujo y otro dato sin duda de alabar, es el trabajo de selección musical que han hecho para acompañar la serie.
En definitiva, muy recomendable.

Ahora, os dejo algunos vídeos ilustrativos. En primer lugar la carátula de entrada a los créditos de la serie.

Un grupo que se menciona a menudo y que aparece en concierto en uno de los momentos de la serie son los New York Dolls. Precursores del punk, rockeros totales, y que al parecer son muy del gusto de Jagger. Aquí tocando en directo el tema “Personality crisis”.

En otro momento en el drama suenan los Black Sabbath. Os dejo su famoso “Iron man”.

Luego Richie (el protagonista) va a un concierto de Led Zeppelin para tratar de convencerlos que firmen para su compañía… Escuchemos su “Black dog”.

También la Velvet Underground con Lou Reed a la cabeza, acompañado de John Cale y la modelo Nico aparecen en la trama. Así suena “I´m waiting for my man”.

Y termino con otro músico que aparece dentro del guión, que no es ni más ni menos que Alice Cooper. Este es su conocido “School´s out”.

Y podía continuar con un sinfín de músicos, grupos y canciones que aparecen en el desarrollo de la serie, pero lo mejor es que las descubráis vosotros mismos.